motoko uda

音楽家の思考、そして文章力

2012-01-17T09:03:00.002+09:00

© S. Mitsuta

先日アメリカ人の物理学者の友人（男性）が遊びにきていて音楽談義をしていたら、「同僚の研究者の中に音楽演奏が趣味なひとが多い」と話していた。ピアノ、ヴァイオリン、ロックバンドのギタリストという人もいるらしい。物理の世界は男性が多くを占めているらしいが、少数派の女性物理学者（彼の奥様も物理学者）に限って言えば、彼の周辺ではピアノを小さい頃から習っている人がダントツに多いそうだ。ピアノが比較的一般的な習い事である事実も大きいとは思うが、彼曰く、ピアノで培われた空間認識能力が物理の思考の世界でも積極的に役立つのだろうと語っていた。

そもそもなぜ我々が音楽の話をし始めたかというと、その時私たちがかけていたCDの演奏が気になって「これは誰？」と彼が聞いてきたのがきっかけだった。その時かけていたのは小川典子さんの「Claude Debussy Preludes Premier Livre&Deuxieme Livre」だった。

話は変わるが、音楽家の紡ぎだす文章に美しいものが多く感心することが多い。文章の好みはひとそれぞれだけれど、その音楽家が優れた洞察力をもった人間であるということを大前提として，私は彼らの書く文章の音楽的要素（全体の流れの構成、リズム、テンポの強弱など）が心地よくて虜になってしまう。

先述のロンドン在住のピアニスト小川典子さん（過去のブログ：http://motokouda.blogspot.com/2008/03/blog-post.html）もその美しい文章を紡ぎだすおひとり。彼女の著書「夢はピアノとともに」も大変楽しく拝読したのだが、今回リニューアルされた彼女のウェブサイトで彼女が過去に新聞等に連載した記事のアーカイブもあって、あらためて彼女のピアノだけでなく、文章のファンになった。彼女のウィットや時折ぴりっと効いたサーカズムは長年の英国生活で培われたものなのだろうか。アディクティブ。

彼女のウェブサイトはこちら：http://www.norikoogawa.com/

私の愛用レシピ本part２〜英語と料理の勉強の意外な共通点〜

2012-01-10T19:31:00.003+09:00

家族のためにお料理を毎日作っていると、それなりに美味しいもの（＝家族から「美味しい」と言ってもらえるもの）をそれなりに作れるようになる。

一説によると主婦は10品程度の得意な料理をローテンション＋アレンジで出しているパターンが多いらしい。きっと１０日間違う料理が続いてまた同じパターンに戻っても家族って案外気がつかずに飽きずに食べれてしまうのかもしれない。同じお気に入りのおかずをリクエストする子どもも多いだろうし。

でもやっぱり作り手としても精進したいし、家族にもバラエティーに富んだ食事を楽しんでもらいたいとなると書籍やインターネットで入手できるレシピはありがたい。

面白いのは（私に限ったことかもしれないけど．．．）お菓子のレシピは厳密に計量して作る事が多いのに比べて、おかず料理に関してはレシピを見ながら自己流にアレンジしてしまうことが多い事。アレンジ出来るのは悪い事ではないと思うんだけど、でも結局いつもの好みの味に似てしまい新しいレシピを習得したとは言いがたい。

小さいころから本格的な料理を叩き込まれてもう基本は完璧だ！というのならまだしも、やっぱりすぐに自己流アレンジして悦に入ってるのは良くないかもなぁと思い最近は初心に戻ってきちんとレシピを真似してみるようにしている。気に入って何度か同じものを作っていくうちに「我が家」の味にアレンジを効かせていくことはあるけれど。

こんなことを続けているうちに、少しずつレパートリーも増えてきたし、やっぱり新しいことに挑戦するのは楽しい。

話は飛ぶけれど、これって言語の勉強と似てる。私は英語での生活が始まって早１８年になるけれど、最近英国人の夫に「ここ１、２年君の英語がレイジーになってきているから気をつけた方が良い」と言われた。考えてみれば今学生でもなく、社会人でもなく、2007年からは東京で日本語に囲まれた環境で生活している。周囲の言語は夫や英語を話す友人との会話以外は基本的に日本語。自分が積極的に単語を増やして精進することを忘れて、気がつくと楽なボキャブラリーで生活をしていた。これではいかんと、初心に戻って英語の書籍や新聞を意識的に読むように心がけ、今更だけど自分でパッと英語で定義がきちんと言えない単語は辞書で調べて書き留めるようにした。それだけで短時間で随分英語力戻ってきた。自分の「知っている」「慣れている」範囲で生活してたら進歩がないどころか後退していくよなぁ．．．と痛感。そういう意味で料理においても自分の慣れ親しんだレシピ以外のものに挑戦していくのって大切だなぁ．．と痛感した今日この頃。意外な共通点だと思いませんか？

さて、以前ここでご紹介したレシピ以外で最近参考にしているレシピ本は下記のとおりです（マクロビやベジにこだわらずに参考になりそうなものを集めてます。ちょっと古いのも含まれてます。）：

＊「VEGE BOOK3 Eat Your Vegetables!」Café Eight著　リトルモア
＊「玄米・雑穀のごはん　カフェでも始めてるレシピ４１」カフェタイムブックシリーズ　エーシームック
＊「マクロビオティック　おしゃれレシピ」オレンジページムック編集
＊「野菜の美人ごはん」庄司いずみ著　扶桑社
＊「らでぃっしゅのおだいどこ〜らでぃっしゅぼーやの野菜料理レシピ〜」らでぃっしゅぼーや株式会社著　竹書房
＊「体脂肪計タニタの社員食堂〜500kcalのまんぷく定食〜」株式会社タニタ著　大和書房
＊「中島デコのマクロビオティック　ライステラスカフェ」中島デコ著　PARCO出版
＊「卵も牛乳も白砂糖も使わない　パトリシオのハッピー・マクロビオティック・スイーツ」パトリシオ・ガルシア・デ・パレデス著　小学館
＊「おいしい玄米菜食レシピ　はじめてのマクロビオティック」長澤池早子監修　成美堂出版

おすすめブログ：Ryuzo Fukuhara「Spoken dance」

2012-01-09T22:07:00.004+09:00

Happy New Year 2012

私のこんなブログでも一日に平均80~100人くらい訪問者がいる。私のブログと知っていてチェックしてくれている人もいれば、偶然なにかのキーワード検索にひっかかって訪れてくれる人もいる。稀にだがメールで意見や感想を送ってくれる人もいる。そんなすべての人と縁があって一時でも繋がれて嬉しい。

さて、年初めの投稿は、私が大好きな友人のブログのご紹介。
舞踏家の福原隆造さん。
６年前にベトナムとカンボジアでお仕事をご一緒したのがきっかけでお知り合いになった。
お会いした頃はチェコ在住だったが、現在はスロベニア在住。

「舞踏」というと大野一雄氏、土方巽氏、田中民氏などの名前くらいは聞いた事があり、雑誌の記事や短い映像を見た事がある程度の知識だった。生の舞踏を見たのは隆造氏のパフォーマンスが初めてだった。地面にすごい重力で吸い込まれていくような、でも絶対的に吸い込まれないとてつもない力強さみたいな、そんな融合に大きな感動を覚えた。

その後年月が経ち、私も当時仕事をしていたベトナムを去り、結婚・出産などで随分環境が変わった。
そんな時にFacebookで再会したのをきかっけに彼のブログの読者になった。

会ってお話した時も面白い人だなぁ、と思っていたけれど、彼の多岐に渡る洞察力の鋭さ、そして文章表現力の高さ、媚を売らない態度（これって、本当は当然のことで褒め言葉にならないんだろうけど、笑）に改めて福原隆造氏のファンになった。

地理的条件故になかなかパフォーマンスを見る機会には恵まれないけれど、今はブログを通して子育ての合間に私の思考をいろんなところにいざなってくれている。

福原隆造氏のブログ「Spoken dance」：

http://ryuzodance.blogspot.com/2012/01/5.html

ホームスイートホーム―暮らしを彩るかれんな物がたり

2011-12-24T02:00:00.004+09:00

美しいひと。地に足のついたひと。という印象は以前から持っていた。
しかし彼女の世界観に深く触れる機会がないままでいた。

偶然手に取った彼女の著書「ホームスイートホーム―暮らしを彩るかれんな物がたり」を読んで彼女の生き方がとても素敵で＜お手本にしたい＞という感覚を久しぶりに覚えた。彼女の生き方の（もの選びひとつとっても）丁寧だけれど保守的ではなく、自由だけれど折り目の正しい感覚が読んでいて心地よかった。おすすめの良書。余談だけれど、かれんさんの文章、そして巻末におさめられた彼女のお母様である桐島洋子さんの文章を通して、かれんさんのファンになっただけではなく、洋子さんの自由奔放な生きかたや子育てが今までとは違った視点から垣間みれてそれも興味深かった。写真はすべてご主人さまである上田義彦氏によるもの。

ちなみに４年前に出版された「Handmade living　手作りのある暮らし」も同時に注文して読んでみた。私はかれんさんの人となりが深く分かるという意味では前述の著書のほうが好きだが、こちらの本も彼女が実践している手作りのある暮らしが具体的に紹介されていて良いアイディアをくれる本。こちらの写真はオオダエイジ氏撮影。

＊「ホームスイートホーム―暮らしを彩るかれんな物がたり」桐島かれん著　上田義彦（写真）アノニマスタジオ
＊「Handmade living　手作りのある暮らし」桐島かれん著　オオダエイジ（写真）文化出版局

唱歌・童謡のススメ

2011-11-06T16:25:00.003+09:00

音羽ゆりかご会は昭和８年に東京・文京区の護国寺で発足し、日本で最も伝統ある児童合唱団として知られている。戦中から、戦後の間もない時期には「東京放送児童合唱団」として、またアニメソング等のジャンルでは「コロムビアゆりかご会」の名でも広く活躍している。

その音羽ゆりかご会に息子が入会したのがきっかけですっかり私のほうが唱歌・童謡の世界にはまっている。

三つ子の魂百まで、とはよく言ったもので、子どもの頃母親が口ずさんでいた歌や幼稚園や小学校でみんなと歌っていた童謡や唱歌が心の奥深いところに生きているのを再確認。改めて歌詞を読んでみて、間違った歌詞を長年正しいと思い込んでいたことが判明したりして面白い。

例えば、私は「どんぐりころころ」の歌いだし部分を　♪どんぐりころころ　ドングリコ♪　と思い込んでいたら「ドンブリコ」が正しかった。また「七つの子」の♪からす　なぜ鳴くの　からすは山に♪の後を♪かわいい　七つの子があるからよ♪　と歌っていたが、本当は♪かーわい　七つの子があるからよ♪　とのばして歌うのが正しかった、などなど例を挙げたらきりがない。

読み聞かせの時間に歌詞を息子に音読したり、一緒に大きな声で歌ったりして楽しんでいる。カラオケにもいかないし、特に今まで歌う事に情熱を覚えたことはなかった私だが（プロの歌を聴くのは好きだけれど）、お腹の中から声を出して言葉の美しさを噛み締めながら歌う事の気持ちよさに感動。

息子の先生、３代目海沼実（かいぬま・みのる）先生のご本が解説も面白く素晴らしかったのでご紹介：

＊「正しい唱歌・童謡のススメ」海沼実著（音羽ゆりかご会会長、全日本音楽教室指導者連合会会長）ノースランド出版

子育て本

2011-10-16T21:39:00.001+09:00

幼い頃から厳しく躾けられて素敵な大人になっている人もいれば、自由奔放に育てられてこれまたとても魅力的な人生を送っている人もいる。
何がベストな子育てかを語るのは一筋縄ではいかない。

以前から黒柳徹子さんの「窓際のトットちゃん」のような随筆は子育てに応用できるヒントがちりばめられていて好きだと公言していたけれど、いわゆる子育てのマニュアル的な本を読むなんてくだらないと思っていた。きっと画一的なことが書かれているだろうと思っていたし。（実際そういう本も多いと思う）
息子も２歳8ヶ月になり、しっかりとした自我も芽生えて、すべてがスイートで順調な日もあれば親として壁にぶつかってしまう日も増えた。
そんな時ふとしたきかっけで手にした本２冊にいろいろアイディアをもらった。

「どうやって子どもを愛するか」なんて教えてもらわなくてもわかってるよ！と大きい声で言いたいところだけど、でもただ親本意で愛するだけでは子どもに伝わらない愛ってあるんだなぁ、など基本的な事に気づかされる。小さい時にいかに子どもを“子どもにしっかりと伝わる形で”徹底的に愛せるかを例題も豊富に経験豊かな幼児教育従事者が語ってくれる良書だった。

今でもこれを書いていて実はちょっとこういう子育て本を読んでしまったと告白するのがちょっぴり恥ずかしい。笑。（無駄なプライドが多い私、笑）
でもちょっと行き詰まっているママたちが、ネットでいろいろ検索して偶然にも私のブログに行き着いてくれてこの本の情報を共有することが出来れば嬉しいと思ったので書く事にした。

子どもは十人十色。どの子もたくさん素晴らしい可能性を持って産まれてきているはず。それをどうやってベストな方法で引き出してあげられるか知恵を絞るのは我々親の役目。がんばろう！

＊「お母さんのための　日本一わかりやすい男の子の育て方の本」原坂一郎著（元保育士・子育てコンサルタント）PHP研究所

＊「あふれるまで愛をそそぐ　６歳までの子育て　〜子どもの心にひびく愛　ひびかない愛〜」本吉圓子著（NPO子どもの教育・幼児部門代表）株式会社カンゼン

わたしの愛用レシピ本

2011-10-15T08:20:00.003+09:00

我が家は基本的にベジ食が好き。

本当は完全ベジにしたいけれど、友人との外食や我が家に肉食派のゲストもよく来る関係上完全に動物性タンパク質にさよならを告げるのもなかなか難しい現実がある。
厳密にいうと、”難しい”というよりも。きっとやはりどこかに心残りがあるのかもしれない。（菜食を続けていると自然に欲さなくなるので、日々確実にその未練も少なくなってきていますが．．．笑）

以前は「あれも食べません、これもなるべく食べないようにしています。」みたいな人に会うと、なんか「食＝人生の楽しみ」の大きな一部分を拒否しているような人たちのように勝手に感じて＜なんかお気の毒に〜＞と思っていた。そして「私は（選り好みせずに）何でもいただきます！」と誇らしげに言っていた。でも息子が産まれて、食に関してもっと気を配るようになって勉強をはじめると選り好みをしないで何でも食べることの弊害が目につくようになってきた。スイーツにしても白砂糖や乳製品たっぷりのものは自然と避けるようになってきた。だって使わなくても十分に美味しいものが出来るのがわかったから。ちょっと前までは健康を意識したスイーツって”体に良さそう”な味はするけど普通のスイーツに慣れた人間にははっきりいって＜これ食べるくらいなら別にスイーツ要らないし＞的なものが多かったけど、最近はレシピの種類も多くて本当に美味しいものばかり。無理してる感が全くない。

家族の健康を（“内蔵脂肪の少ない健康な”そして”無駄な脂肪のない見た目にも美しい”肉体だけでなく、”クリアーな思考”や”浮き沈みしない安定した心の状態”など精神面もふくめて）毎日の食事で任されている者としてやはり野菜中心の食事にいきついた。「マクロビでなくちゃ」とか「ヴィーガン」「ベジタリアン」名称にこだわらず、良いところどりで楽しく料理＆食事を続けていきたい。
写真は私が日頃よく参考にしている本たち。最近はレシピ検索などウェブでも便利にできるけれど、やはりレシピ本はあるとちょっと時間ができた時にパラパラ眺める事もできるし便利なのでおすすめ。

（左上から）
＊「VEGE BOOK Eat Your Vegetables!」Cafe Eight著　リトルモア
＊「VEGE BOOK２ Eat Your Vegetables!」Cafe Eight著　リトルモア
＊「からだにおいしい野菜の便利帳」板木利隆監修　高橋書店
＊「もっとからだにおいしい野菜の便利帳」板木利隆＆白鳥早奈英著　高橋書店
＊「Practical Cookery VEGETARIAN」PARRAGON PUBLISHING
＊「The Self-Healing Cookbook〜Whole Foods to Balance Body, Mind & Moods〜」Kristina Turner (クリスティーナ・ターナー）著　Earthtones Press
＊「チャヤの　からだにやさしいスイーツ」浅場康司著（シェフ・ド・パティシエ）講談社

復興書店

2011-10-10T23:30:00.003+09:00

ポーランドの作家ラファル・ノワコウスキさんの「二つの物語」が復興書店のWords&Bondsに掲載されました。
私も翻訳者としてお手伝いさせていただく機会に恵まれました。とても素敵な作品です：

http://blog.fukkoshoten.com/?cid=33308

復興書店は東北関東大震災復興を書籍で支援するプロジェクトです。その仕組みは下記の通りです。以下は復興書店店長・島田雅彦氏の挨拶文から抜粋です：「作家たちに自著を提供してもらい、それにサインやメッセージを書き込み、プレミア本にして、復興書店に送ってもらう。復興書店は商品リストを作り、ウエッブ上の書店にアップする。あとは読者がお気に入りの本を買う。売上から最小限の管理コストを差し引いた額を日本赤十字社あるいは信頼のおける復興支援団体に寄付する。」

翻訳のお話をくださった増田幸弘さん（「プラハのシュタイナー学校」（白水社）等の著者）が上の作品が掲載されたWords&Bonds部門の編集長役のいしいしんじさんの評を送って下さったので転載します。試行錯誤して仕上げた箇所もあったので良い評価がいただけて訳者としてのお役目が終わってホッとしました。：

「二つの物語」それぞれが、深い印象を残しました。長い夢からさめたばかりのような読後感。いや、いまもまだ夢のかけらがまわりにこぼれ、鈍くきらめいている感じもあります。
夢見草、読み始めてすぐ、そのイマージュのあざやかさに目が喜ぶのを感じました。ぼくがその地にいたことがあるはずがないのに、自転車で風を切る音が頬のそばで鳴っている。裏庭や牧草地のかおりがたちこめてきます。やがてそれらはすべて「記憶」という透明な箱にかこわれ、大切に保存されてきたものだとわかります。小春日和の中、その箱から「わたし」は歩みだし、ずっと遠くまで歩いてきたのですが、ふりむけばその緑の光、風のきらめきがかすかに目に届いてきます。

すでに外の世界へふみでているひと、これからふみだそうというひと、みなに豊かなまどろみを与える、すばらしい散文でした。

砂の味も「記憶」を扱っていますが、それは砂でできています。さらさらとこぼれ、掘っても掘ってもつづいている湿った砂。砂のこぼれたすきまから、母、祖父の声、採掘船のきしみ、ビスワ川の流れがちらほらと垣間見えます。うす黄色の砂場で遊ぶちいさな子どもの背中も。それはもしかすると、「わたし」なのかもしれない。ほら、べそをかいてオモチャを探したり、ガールフレンドの手をとろうかどうしようかまよったりしている。光が砂のようにおりてきてすべてをかくす。わたしはあたりを見まわし、砂のセメントでできた建物群のすきまに立ちつくしながら、いまそうして立っている自分も、砂のようなものであり、はかなく崩れ、流れ去り、周囲に溶けてみえなくなってしまうかもしれない、と感じている。けれどもそれは、時間との一体化ということでもあり、母や祖父や、自分につながるさらに古いひとたちと、深いところで出会う、ということなのかもしれません。

砂を掘る子どもの遊びから、宇宙をのぞき見るような、驚きにみちた作品でした。

また、ジャッジ資子さんの訳文がすばらしく、それぞれ「夢」のような、また「砂」が流れるようなことばを浴び、快感にふるえました。ただ、訳者のことばがうつくしい、というだけでなく、ノワコウスキさんの原文を、現地のかたが読んだらきっとこんなだろう、そういう感じをうけました。うつくしいけれどわざわざ見せつけようとするうつくしさでなく、ごくふつうに語をえらんでいったらこうなった、という自然さ。訳者の透明感が、この日本語での作品をいっそうきわだたせているとおもいます。

wasted シネマ＆ピアノ　東京＆仙台公演

2011-07-20T15:47:00.003+09:00

このブログで度々ご紹介しているアーティスト向井山朋子さんの2年にわたるプロジェクト「wasted」が東京でピアノコンサート＆シネマという形で集大成を迎えます。

wastedを巡って、日本人女性たちのインタビュー等を綴ったAliona van der Horst女史のドキュメンタリー映画「Water Children（日本語タイトル：「白い迷宮」）」も同時に日本プレミアします。この映画はすでにオランダでは公開がはじまり各紙で絶賛されています。

私もインタビューされた女性の一人として映画に出演しています。

下記は主催者からのメッセージです：

「2009年に始まったプロジェクト-wastedが新潟のあと、ジョグジャカルタ、ヘーレン、クローニンゲンと巡回し、今夏東京に戻ります。
今回は展覧会ではなく、ピアノコンサートとプロジェクトをドキュメントした映画上映を同時企画。
バッハの｢ゴルドベルグ変奏曲｣を中心に皆様からいただいたフィードバックを織り込んだユニークなピアノコンサート。後半は２年以上掛けて制作されたアリオナ・ヴァン・デル・ホルスト女史のドキュメンタリーフィルム「白い迷路」を特別上映します。日本の自然をバックにしたwastedの展覧会の様子、日本女性とのインタヴュー、生の尊さ、女性である事の喜びと痛みが感動的に記録されています。
ドキュメンタリー「白い迷路」予告編
http://www.youtube.com/watch?v=Eq5L1iboQyE　」

「東北のともだち (Friends of Tohoku)」at Galerie Quynh

2011-04-16T12:10:00.004+09:00

image: courtesy of Galerie Quynh

ティファニー・チュンとパメラ・コリーが共同で主催する企画展「東北のともだち (Friends of Tohoku)」がベトナム・ホーチミン市のGalerie Quynhで昨日から開催中。収益金は日本赤十字社を通して被災者支援活動に寄付されます。

何か、日本のためにしたい！と立ち上がってくれた友人たちに感謝の気持ちで一杯でひとりでも多くの人が参加してくれれば良いと願っています。

しかし、水を差すようで嫌なのですが、ひとつだけ言いたいことが。

私のベトナムでの長年のパートナー、Sue Hajduは私が知りうる限り、このチャリティーの参加者の誰よりも日本との関わりが強いアーティストです。そしてまさに地震さえ起こっていなければまさしく今、南三陸町や八戸で昨年に引き続きアートプロジェクト開催中でした。彼女にとっては仙台や南三陸など昨年滞在してたくさんの友人を作ったエリアの被災は大きなショックで彼女の心痛は相当なものです。彼女は今年の夏以降に来日してアートを通じて（もしくはアート活動以外でも）何か被災者に貢献したいと今いろいろと計画を立てています。

その彼女がこのチャリティーのリストに入っていなかったので、早速確認したら彼女はこの展示会の存在すら聞かされていなかったとのこと。同じ街に住んでいて、誰もが彼女の日本との関わりは知っているのに。

結局彼女の見解では、キュレーターというよりも、その背後にいる人物との過去の芸術的意見の相違で摩擦が起きたことなどが原因だそう。こういう機会にまたサイゴンのあの狭ーいアート界の政治を見せつけられて嫌悪というよりもシラーっとしてしまった私です。

まぁ、これはあくまでも展示会関係者のごくごく一部の権力がある人とのいざこざであって、参加アーティストのほとんどは日本のことを心から思ってくれている人たちです〜！

詳細は下記から：

Tohoku no Tomodachi
Friends of Tohoku - Art Fundraiser for Japan
Những người bạn của Tohoku - Triển Lãm Mỹ Thuật Gây Quỹ vì Nhật Bản
April 15 - 29, 2011 / Galerie Quynh, 65 De Tham St, Dist 1, HCMC

Please join our opening reception on Friday, April 15, 6-8pm and show your support for Japan! Exhibition continues to April 29.
4月15日午後6時からのオープニングレセプションに是非おいでください。また29日までの展示も是非ご覧下さい。
Xin mời mọi người đến tham dự khai mạc triển lãm vào thứ Sáu,15 tháng 4, từ 6-8pm để ủng hộ và đóng góp cho triển lãm gây quỹ vì Nhật Bản. Triển lãm kéo dài đến 29 tháng 4.

In response to the recent disasters that have struck Japan, seventeen artists from Vietnam as well as the international community have contributed artworks to raise money for Red Cross Japan. These artworks, comprising various media including painting, drawing, installation, photo and video, will be shown in the exhibition “Tohoku no Tomodachi (Friends of Tohoku): Art Fundraiser for Japan,” organized by Tiffany Chung and Pamela Corey in collaboration with Galerie Quynh. From April 15 -29, works by this group of artists will be available for purchase (with prices ranging from US$300 to US$10,000) and 100% of proceeds from sales will go to Red Cross Japan.

3月11日に日本を襲った東北地方太平洋沖地震の被災者救済のために、ベトナムおよび世界で活躍する多数のアーティストが協賛、無償で作品を提供し、ベトナム・ホーチミンにてエキシビションを開催いたします。
協力会場のギャラリークィンでは、17名のアーティストから提供される様々な作品（絵画、インスタレーション、ビデオなど、300〜10,000USD）が展示販売され、収益は全て日本赤十字社に寄付されます。
ティファニー・チュンとパメラ・コリーが共同で主催する企画展「東北のともだち (Friends of Tohoku)」へぜひご来場下さい。

Hưởng ứng lời kêu gọi từ những thảm họa đã tấn công Nhật Bản gần đây, mười bảy nghệ sĩ Việt Nam cũng như cộng đồng nghệ sĩ quốc tế đã đem tác phẩm của mình để bán gây quỹ cho Hội Chữ Thập Đỏ Nhật Bản. Những tác phẩm này bao gồm nhiều thể loại như tranh sơn dầu, tranh vẽ nét, sắp đặt, nhiếp ảnh và video sẽ được trình bày trong triển lãm mang tên ‘Tohoku no Tomodachi (Những người bạn của Tohoku): Triển Lãm Mỹ Thuật Gây Quỹ vì Nhật Bản’ được tổ chức bởi Tiffany Chung và Pamela Corey, cùng cộng tác với Galerie Quynh. Từ ngày 15 tới 29, các tác phẩm sẽ được bán (với mức giá từ US$300 tới US$10,000) và 100% số tiền thu được sẽ được chuyển tới Hội Chữ Thập Đỏ Nhật Bản.

■Participating artists / 参加アーティスト / Các nghệ sĩ tham gia:
Bùi Công Khánh (Vietnam) / Tiffany Chung (Vietnam/USA) / Đỗ Hoàng Tường (Vietnam) / Hoàng Dương Cầm (Vietnam) / Goh Ideta (Japan) / Roslisham Ismail a.k.a. Ise (Malaysia) / Đinh Q. Lê (Vietnam/USA) / Sandrine Llouquet (Vietnam/France) / Tea Mäkipää (Finland/Germany) / Michikazu Matsune (Japan/Austria) / Nguyễn Tấn Cương (Vietnam) / Nguyễn Kim Tố Lan (Vietnam) / Nguyễn Trung (Vietnam) / Nguyễn Đức Tú (Vietnam) / Sudsiri Pui-ock (Thailand) / Keisuke Takahashi (Off-Nibroll, Japan) / Mikuni Yanaihara (Off-Nibroll, Japan)
　
In conjunction with the exhibition at Galerie Quynh, there will also be original creations by fashion designers Chương Đặng (Vietnam) and Chương Phạm (Vietnam/USA) available for sale at the gallery, from which all profits will be donated to Red Cross Japan.

ギャラリークィンではこのエキシビションと平行して、ファッションデザイナーのチュン・ダンとチュン・パムから提供された作品も販売され、収益は日本赤十字社に寄付されます。

Kết hợp với triển lãm tại Galerie Quỳnh cũng sẽ có những thiết kế của các nhà thiết kế thời trang Chương Đặng (Việt Nam) và Chương Phạm (Việt Nam/Mỹ) sẽ được bày bán tại tại phòng tranh, và tất cả các lợi nhuận thu được sẽ được quyên góp cho Hội Chữ Thập Đỏ Nhật Bản.

Contact / Liên hệ: Julie Dao Duy or Tung Mai（English & Vietnamese / 英語・ベトナム語)
◇ tel/fax: +84 8 3836 8019 ◇ info@galeriequynh.com ◇ www.galeriequynh.com
◇ Gallery Hours: Tuesday - Saturday, 10am - 6pm
◇ giờ mở cửa: thứ 3 tới thứ 7, 10h sáng tới 6h tối　◇ オープン時間10am−6pm（日・月休）

騙した人　騙された人

2011-04-15T10:41:00.003+09:00

こういう形でブログに掲載していいのかためらいましたが、すでにネット上で評判になり様々なところで閲覧が進んでいるので掲載を決めました。今読むことに意味があると思ったからです。もし掲載に問題があるようでしたらmotoko628@gmail.comまでご連絡ください。すぐに削除します。ちなみに青空文庫のリンクはこちらです：http://www.aozora.gr.jp/cards/000231/card43873.html

「戦争責任者の問題」
by 伊丹万作
　最近、自由映画人連盟の人たちが映画界の戦争責任者を指摘し、その追放を主張しており、主唱者の中には私の名前もまじつているということを聞いた。それがいつどのような形で発表されたのか、くわしいことはまだ聞いていないが、それを見た人たちが私のところに来て、あれはほんとうに君の意見かときくようになつた。
　そこでこの機会に、この問題に対する私のほんとうの意見を述べて立場を明らかにしておきたいと思うのであるが、実のところ、私にとつて、近ごろこの問題ほどわかりにくい問題はない。考えれば考えるほどわからなくなる。そこで、わからないというのはどうわからないのか、それを述べて意見のかわりにしたいと思う。
　さて、多くの人が、今度の戦争でだまされていたという。みながみな口を揃えてだまされていたという。私の知つている範囲ではおれがだましたのだといつた人間はまだ一人もいない。ここらあたりから、もうぼつぼつわからなくなつてくる。多くの人はだましたものとだまされたものとの区別は、はつきりしていると思つているようであるが、それが実は錯覚らしいのである。たとえば、民間のものは軍や官にだまされたと思つているが、軍や官の中へはいればみな上のほうをさして、上からだまされたというだろう。上のほうへ行けば、さらにもつと上のほうからだまされたというにきまつている。すると、最後にはたつた一人か二人の人間が残る勘定になるが、いくら何でも、わずか一人や二人の智慧で一億の人間がだませるわけのものではない。
　すなわち、だましていた人間の数は、一般に考えられているよりもはるかに多かつたにちがいないのである。しかもそれは、「だまし」の専門家と「だまされ」の専門家とに劃然と分れていたわけではなく、いま、一人の人間がだれかにだまされると、次の瞬間には、もうその男が別のだれかをつかまえてだますというようなことを際限なくくりかえしていたので、つまり日本人全体が夢中になつて互にだましたりだまされたりしていたのだろうと思う。
　このことは、戦争中の末端行政の現われ方や、新聞報道の愚劣さや、ラジオのばかばかしさや、さては、町会、隣組、警防団、婦人会といつたような民間の組織がいかに熱心にかつ自発的にだます側に協力していたかを思い出してみれば直ぐにわかることである。
　たとえば、最も手近な服装の問題にしても、ゲートルを巻かなければ門から一歩も出られないようなこつけいなことにしてしまつたのは、政府でも官庁でもなく、むしろ国民自身だつたのである。私のような病人は、ついに一度もあの醜い戦闘帽というものを持たずにすんだが、たまに外出するとき、普通のあり合わせの帽子をかぶつて出ると、たちまち国賊を見つけたような憎悪の眼を光らせたのは、だれでもない、親愛なる同胞諸君であつたことを私は忘れられない。もともと、服装は、実用的要求に幾分かの美的要求が結合したものであつて、思想的表現ではないのである。しかるに我が同胞諸君は、服装をもつて唯一の思想的表現なりと勘違いしたか、そうでなかつたら思想をカムフラージュする最も簡易な隠れ蓑としてそれを愛用したのであろう。そしてたまたま服装をその本来に扱つている人間を見ると、彼らは眉を逆立てて憤慨するか、ないしは、眉を逆立てる演技をして見せることによつて、自分の立場の保鞏（ほきよう）につとめていたのであろう。
　少なくとも戦争の期間をつうじて、だれが一番直接に、そして連続的に我々を圧迫しつづけたか、苦しめつづけたかということを考えるとき、だれの記憶にも直ぐ蘇つてくるのは、直ぐ近所の小商人の顔であり、隣組長や町会長の顔であり、あるいは郊外の百姓の顔であり、あるいは区役所や郵便局や交通機関や配給機関などの小役人や雇員や労働者であり、あるいは学校の先生であり、といつたように、我々が日常的な生活を営むうえにおいていやでも接触しなければならない、あらゆる身近な人々であつたということはいつたい何を意味するのであろうか。
　いうまでもなく、これは無計画な癲狂戦争の必然の結果として、国民同士が相互に苦しめ合うことなしには生きて行けない状態に追い込まれてしまつたためにほかならぬのである。そして、もしも諸君がこの見解の正しさを承認するならば、同じ戦争の間、ほとんど全部の国民が相互にだまし合わなければ生きて行けなかつた事実をも、等しく承認されるにちがいないと思う。
　しかし、それにもかかわらず、諸君は、依然として自分だけは人をだまさなかつたと信じているのではないかと思う。
　そこで私は、試みに諸君にきいてみたい。「諸君は戦争中、ただの一度も自分の子にうそをつかなかつたか」と。たとえ、はつきりうそを意識しないまでも、戦争中、一度もまちがつたことを我子に教えなかつたといいきれる親がはたしているだろうか。
　いたいけな子供たちは何もいいはしないが、もしも彼らが批判の眼を持つていたとしたら、彼らから見た世の大人たちは、一人のこらず戦争責任者に見えるにちがいないのである。
　もしも我々が、真に良心的に、かつ厳粛に考えるならば、戦争責任とは、そういうものであろうと思う。
　しかし、このような考え方は戦争中にだました人間の範囲を思考の中で実際の必要以上に拡張しすぎているのではないかという疑いが起る。
　ここで私はその疑いを解くかわりに、だました人間の範囲を最小限にみつもつたらどういう結果になるかを考えてみたい。
　もちろんその場合は、ごく少数の人間のために、非常に多数の人間がだまされていたことになるわけであるが、はたしてそれによつてだまされたものの責任が解消するであろうか。
　だまされたということは、不正者による被害を意味するが、しかしだまされたものは正しいとは、古来いかなる辞書にも決して書いてはないのである。だまされたとさえいえば、一切の責任から解放され、無条件で正義派になれるように勘ちがいしている人は、もう一度よく顔を洗い直さなければならぬ。
　しかも、だまされたもの必ずしも正しくないことを指摘するだけにとどまらず、私はさらに進んで、「だまされるということ自体がすでに一つの悪である」ことを主張したいのである。
だまされるということはもちろん知識の不足からもくるが、半分は信念すなわち意志の薄弱からもくるのである。我々は昔から「不明を謝す」という一つの表現を持つている。これは明らかに知能の不足を罪と認める思想にほかならぬ。つまり、だまされるということもまた一つの罪であり、昔から決していばつていいこととは、されていないのである。
　もちろん、純理念としては知の問題は知の問題として終始すべきであつて、そこに善悪の観念の交叉する余地はないはずである。しかし、有機的生活体としての人間の行動を純理的に分析することはまず不可能といつてよい。すなわち知の問題も人間の行動と結びついた瞬間に意志や感情をコンプレックスした複雑なものと変化する。これが「不明」という知的現象に善悪の批判が介在し得るゆえんである。
　また、もう一つの別の見方から考えると、いくらだますものがいてもだれ一人だまされるものがなかつたらとしたら今度のような戦争は成り立たなかつたにちがいないのである。
　つまりだますものだけでは戦争は起らない。だますものとだまされるものとがそろわなければ戦争は起らないということになると、戦争の責任もまた（たとえ軽重の差はあるにしても）当然両方にあるものと考えるほかはないのである。
　そしてだまされたものの罪は、ただ単にだまされたという事実そのものの中にあるのではなく、あんなにも雑作なくだまされるほど批判力を失い、思考力を失い、信念を失い、家畜的な盲従に自己の一切をゆだねるようになつてしまつた国民全体の文化的無気力、無自覚、無反省、無責任などが悪の本体なのである。
　このことは、過去の日本が、外国の力なしには封建制度も鎖国制度も独力で打破することができなかつた事実、個人の基本的人権さえも自力でつかみ得なかつた事実とまつたくその本質を等しくするものである。
　そして、このことはまた、同時にあのような専横と圧制を支配者にゆるした国民の奴隷根性とも密接につながるものである。
　それは少なくとも個人の尊厳の冒涜（ぼうとく）、すなわち自我の放棄であり人間性への裏切りである。また、悪を憤る精神の欠如であり、道徳的無感覚である。ひいては国民大衆、すなわち被支配階級全体に対する不忠である。
　我々は、はからずも、いま政治的には一応解放された。しかしいままで、奴隷状態を存続せしめた責任を軍や警察や官僚にのみ負担させて、彼らの跳梁を許した自分たちの罪を真剣に反省しなかつたならば、日本の国民というものは永久に救われるときはないであろう。
「だまされていた」という一語の持つ便利な効果におぼれて、一切の責任から解放された気でいる多くの人人の安易きわまる態度を見るとき、私は日本国民の将来に対して暗澹たる不安を感ぜざるを得ない。
「だまされていた」といつて平気でいられる国民なら、おそらく今後も何度でもだまされるだろう。いや、現在でもすでに別のうそによつてだまされ始めているにちがいないのである。
　一度だまされたら、二度とだまされまいとする真剣な自己反省と努力がなければ人間が進歩するわけはない。この意味から戦犯者の追求ということもむろん重要ではあるが、それ以上に現在の日本に必要なことは、まず国民全体がだまされたということの意味を本当に理解し、だまされるような脆弱（ぜいじやく）な自分というものを解剖し、分析し、徹底的に自己を改造する努力を始めることである。
　こうして私のような性質のものは、まず自己反省の方面に思考を奪われることが急であつて、だました側の責任を追求する仕事には必ずしも同様の興味が持てないのである。
　こんなことをいえば、それは興味の問題ではないといつてしかられるかもしれない。たしかにそれは興味の問題ではなく、もつとさし迫つた、いやおうなしの政治問題にちがいない。
　しかし、それが政治問題であるということは、それ自体がすでにある限界を示すことである。
　すなわち、政治問題であるかぎりにおいて、この戦争責任の問題も、便宜的な一定の規準を定め、その線を境として一応形式的な区別をして行くより方法があるまい。つまり、問題の性質上、その内容的かつ徹底的なる解決は、あらかじめ最初から断念され、放棄されているのであつて、残されているのは一種の便宜主義による解決だけだと思う。便宜主義による解決の最も典型的な行き方は、人間による判断を一切省略して、その人の地位や職能によつて判断する方法である。現在までに発表された数多くの公職追放者のほとんど全部はこの方法によつて決定された。もちろん、そのよいわるいは問題ではない。ばかりでなく、あるいはこれが唯一の実際的方法かもしれない。
　しかし、それなら映画の場合もこれと同様に取り扱つたらいいではないか。しかもこの場合は、いじめたものといじめられたものの区別は実にはつきりとしているのである。
　いうまでもなく、いじめたものは監督官庁であり、いじめられたものは業者である。これ以上に明白なるいかなる規準も存在しないと私は考える。
　しかるに、一部の人の主張するがごとく、業者の間からも、むりに戦争責任者を創作してお目にかけなければならぬとなると、その規準の置き方、そして、いつたいだれが裁くかの問題、いずれもとうてい私にはわからないことばかりである。
　たとえば、自分の場合を例にとると、私は戦争に関係のある作品を一本も書いていない。けれどもそれは必ずしも私が確固たる反戦の信念をもちつづけたためではなく、たまたま病身のため、そのような題材をつかむ機会に恵まれなかつたり、その他諸種の偶然的なまわり合せの結果にすぎない。
　もちろん、私は本質的には熱心なる平和主義者である。しかし、そんなことがいまさら何の弁明になろう。
　戦争が始まつてからのちの私は、ただ自国の勝つこと以外は何も望まなかつた。そのためには何事でもしたいと思つた。国が敗れることは同時に自分も自分の家族も死に絶えることだとかたく思いこんでいた。親友たちも、親戚も、隣人も、そして多くの貧しい同胞たちもすべて一緒に死ぬることだと信じていた。このばか正直をわらう人はわらうがいい。
　このような私が、ただ偶然のなりゆきから一本の戦争映画も作らなかつたというだけの理由で、どうして人を裁く側にまわる権利があろう。
　では、結局、だれがこの仕事をやればいいのか。それも私にはわからない。ただ一ついえることは、自分こそ、それに適当した人間だと思う人が出て行つてやるより仕方があるまいということだけである。
　では、このような考え方をしている私が、なぜ戦犯者を追放する運動に名まえを連ねているのか。
　私はそれを説明するために、まず順序として、私と自由映画人集団との関係を明らかにする必要を感じる。
　昨年の十二月二十八日に私は一通の手紙を受け取つた。それは自由映画人集団発企人の某氏から同連盟への加盟を勧誘するため、送られたものであるが、その文面に現われたかぎりでは、同連盟の目的は「文化運動」という漠然たる言葉で説明されていた以外、具体的な記述はほとんど何一つなされていなかつた。
　そこで私はこれに対してほぼ次のような意味の返事を出したのである。
「現在の自分の心境としては、単なる文化運動というものにはあまり興味が持てない。また来信の範囲では文化運動の内容が具体的にわからないので、それがわかるまでは積極的に賛成の意を表することができない。しかし、便宜上、小生の名まえを使うことが何かの役に立てば、それは使つてもいいが、ただしこの場合は小生の参加は形式的のものにすぎない。」
　つまり、小生と集団との関係というのは、以上の手紙の、応酬にすぎないのであるが、右の文面において一見だれの目にも明らかなことは、小生が集団に対して、自分の名まえの使用を承認していることである。つまり、そのかぎりにおいては集団はいささかもまちがつたことをやつていないのである。もしも、どちらかに落度があつたとすれば、それは私のほうにあつたというほかはあるまい。
　しからば私のほうには全然いい分を申し述べる余地がないかというと、必ずしもそうとのみはいえないのである。なぜならば、私が名まえの使用を容認したことは、某氏の手紙の示唆によつて集団が単なる文化事業団体にすぎないという予備知識を前提としているからである。この団体の仕事が、現在知られているような、尖鋭な、政治的実際運動であることが、最初から明らかにされていたら、いくらのんきな私でも、あんなに放漫に名まえの使用を許しはしなかつたと思うのである。
　なお、私としていま一つの不満は、このような実際運動の賛否について、事前に何らの諒解を求められなかつたということである。
　しかし、これも今となつては騒ぐほうがやぼであるかもしれない。最初のボタンをかけちがえたら最後のボタンまで狂うのはやむを得ないことだからである。
　要するに、このことは私にとつて一つの有益な教訓であつた。元来私は一個の芸術家としてはいかなる団体にも所属しないことを理想としているものである。（生活を維持するための所属や、生活権擁護のための組合は別である）。
　それが自分の意志の弱さから、つい、うつかり禁制を破つてはいつも後悔する破目に陥つている。今度のこともそのくり返しの一つにすぎないわけであるが、しかし、おかげで私はこれをくり返しの最後にしたいという決意を、やつと持つことができたのである。
　最近、私は次のような手紙を連盟の某氏にあてて差し出したことを付記しておく。
「前略、小生は先般自由映画人集団加入の御勧誘を受けた際、形式的には小生の名前を御利用になることを承諾いたしました。しかし、それは、御勧誘の書面に自由映画人連盟の目的が単なる文化運動とのみしるされてあつたからであつて、昨今うけたまわるような尖鋭な実際運動であることがわかつていたら、また別答のしかたがあつたと思います。
　ことに戦犯人の指摘、追放というような具体的な問題になりますと、たとえ団体の立場がいかにあろうとも、個人々々の思考と判断の余地は、別に認められなければなるまいと思います。
　そして小生は自分独自の心境と見解を持つものであり、他からこれをおかされることをきらうものであります。したがつて、このような問題についてあらかじめ小生の意志を確かめることなく名まえを御使用になつたことを大変遺憾に存ずるのであります。
　しかし、集団の仕事がこの種のものとすれば、このような問題は今後においても続出するでありましようし、その都度、いちいち正確に連絡をとつて意志を疏通するということはとうてい望み得ないことが明らかですから、この際、あらためて集団から小生の名前を除いてくださることをお願いいたしたいのです。
　なにぶんにも小生は、ほとんど日夜静臥中の病人であり、第一線的な運動に名前を連ねること自体がすでにこつけいなことなのです。また、療養の目的からも遠いことなのです。
　では、除名の件はたしかにお願い申しました。草々頓首」（四月二十八日）
（『映画春秋』昭和二十一年八月号）

絵本の家　Ehon House 〜海外絵本とカフェの店〜　in目白

2011-04-13T17:38:00.006+09:00

近所をお散歩中に、素敵な本屋さんみつけましたぁ！

海外の絵本を扱う専門店。もともとは本屋さんに輸入絵本を卸すだけの会社だったのが、ショールームもオープンしたそう。本だけでなくて、素敵なポストカードやぬいぐるみなどもあってとにかく店内を見ているだけで楽しい楽しい♥

英語の本だけでなくドイツ語、フランス語、ペルシャ語、ハングル語,etc, ベトナムの絵本まであって、とにかくすごい品揃え。

目白駅から千登世橋に向かって徒歩５〜６分。目白通りにあって、学習院大学のすぐ近くです。

営業時間：平日12:00~18:00, 週末＆祝日11:00~18:00
定休日：年中無休（年末年始を除く）
詳細はウェブサイトから：http://www.ehon-house.co.jp/

これから。

2011-04-08T20:36:00.003+09:00

昨夜強い余震があった。東北では亡くなられた方、そして負傷者がまた多く出た。宮城県の友人の話では、今までなんとかもっていた彼女の会社の社員宅は昨日の余震でついに倒壊したそうだ。原発の問題も引き続きあるし、昨日は余震の影響で宮城県の女川原発でもあわや事故か？！というさま。大震災から約１ヶ月。まだ緊張の日々は続く。

でもそんな中でも子供は着々と成長し、バルコニーの花は芽吹き、近所の桜は満開になる。
春うららかな日に東京の街を歩いていると一ヶ月前の震災などすべてのことが一瞬すべてまぼろしだったかとさえ思える瞬間がある。
でもしっかりとそこにはみんなで力を合わせて対処していかなければいけない課題がたくさんある。これからだ。すべては。

放射能関連情報

2011-04-07T14:39:00.003+09:00

image by Zac Neulieb

東京コメディストアの創設者であり、現ディレクターのChris Wells。彼のナレーターとしての仕事は定評があり、テレビのドキュメンタリーや企業CMなど多方面で活躍しているので声だけでも聞いたことがある人は多いかもしれません。

その彼が今回の放射能関連の情報をよくまとめたものが手に入ったので転載します。
原子力の専門家ではない彼ですが、とても分かりやすく状況説明していると思いました。

原文のままなので英語のみになってしまいます。時間ができたら翻訳したいと思ってはいますが、今のところ時間がありません。取り急ぎ英語だけでも掲載します。

以下Chris Wells氏の文章：

Living in Tokyo these days

Regarding the risks of radioactive particles in the atmosphere, I think there are a few misunderstandings causing smart people to talk past each other, both on my wall and friend's walls, as well as in the press.

Just yesterday, two people on a friend's wall were having a discussion that I followed with great interest. One was arguing that background radiation levels indicated Tokyo was safe. The other was saying that nobody knows the dangers brought about by fallout, or particulate matter that is radioactive, particularly fission byproducts like Cesium. I think they were both right, just focusing on different parts of the situation.

I wrote this to try and clear things up in my own head- any thoughts backed up by links to reputable sources would be appreciated.

Naturally occurring radioactive substances vs. fallout.

First, to get us all on the same page, this is how Geiger counters work:

http://en.wikipedia.org/wiki/Geiger_counter

After reading that we all know that everyday "background radiation" is measured by particles of radioactive material in the air brought about mainly by naturally occurring radioactive material in the ground, but also coal mining, bombs dropped years ago, and other industrial processes.

"Fallout" is what we call radioactive particles created by humans in bombs or power plants.

So, "background radiation" is caused by mainly natural sources of radioactive particles plus some old fallout that's become part of the modern environment, and what we call "fallout" is caused by human-made particles of more recent vintage.

The question is, is that a distinction without a difference? It is not. The danger is that the man-made particles can be extremely dangerous, more dangerous than most naturally-occurring particles, and that is what everyone's worried about. It's also why we have two different ways of referring to radioactivity in the atmosphere.

The next question is, how exposed are people to these particles? In what concentrations? Confusion arises when we forget that concentrations in the vast atmosphere on earth expressed by geiger counters must then be converted into oncological probabilities for them to have any actual meaning in our daily lives.

Radioactive cows.

For example, closer to Fukushima, Kyodo News reported that some beef was found to contain radioactive substances 10% higher than the legal limit, but upon retesting the Japanese Health Ministry reported that the first reading was wrong and there was no need to worry, something that has raised a few eyebrows. Those cows with the disappearing Cesium were in trouble before they were slaughtered and examined if they really were contaminated, agreed. From what I've read, the cows would have passed the water-soluble Cesium out of their system in a few months. How big a dose they would have received during that time and its effects would vary by cow. But humans are not cows, and the primary ingestion route of chewing on grass for hours on end is not an issue for us, as long as we don't eat their flesh or drink their milk.

So, even if the cows 70 kilometers away from Fukushima had dangerous levels, it is entirely feasible that the farmers tending to them did not. That they washed off the radioactive particles in the shower. But, and here's the rub, there is a chance that a particle or two got into their bodies. This would not be good at all and could lead to cancer. What is that probability? That is what we are discussing here. And nobody is quite certain.

Background radiation vs. individual radioactive particles.

The use of background radiation is a stand-in for probability, something all the specialists in the field are aware of, have thought about for decades, and too often do not successfully articulate to the public. What they mean when they reassure us with those numbers is that they estimate that the statistical probability of someone in, say Tokyo, ingesting a particle and then years later dying of cancer is negligible.

They are not lying, they are not not telling us the truth. They are going by the best science they have, which is, as has been correctly point out, not as conclusive as many of us would want. We don't know for sure- that's what I keep reading about extremely low-level exposure to radioactive particles in the atmosphere around us. (Not to be confused with low-level exposure to radiation, which seems to have very little effect, and is a completely different topic. This distinction is almost never made in the press.)

It's almost as though we are discussing light and flipping between describing it as a wave and a particle, without letting people know when we're changing perspectives. As abstract oncological probabilities go, background radiation readings are comforting. But when we then focus in on actual ingestion of radioactive particulate matter, things get scarier.

But all of us do ingest things like radioactive iodine, radon and even cesium on a daily basis, just in vanishingly small amounts. Our bodies are not in a pristine, radioactivity-free state. And so we need to think in terms of oncological probabilities, or the stochastic effects of exposure miles away from the source.

And how about for Tokyoites?

But what exactly are the chances that one of us here in Tokyo ingested a particle of Cesium on the days when it was in the air in Tokyo in extremely low amounts? I think what the experts are trying to tell us is that it does not rise above the level of danger presented by all of the other carcinogens we constantly breathe in in this big city. So it is not zero. But it is not raising our cancer risks statistically.

Cold comfort if you happen to be the person who is affected! But by living here we are all increasing our risk of lung cancer, etc., simply due to the atmosphere of a big city. The anthropogenic and highly unusual nature of the threat being discussed certainly raises our levels of caution, as it should, and I think that's a healthy response.

Up further north? I wouldn't want to be within, say, 100 miles of that plant. There is a bullseye around that disaster, with each ring towards the center increasing the chance of a "man-ichi"/highly improbable health effect, all the way down to standing in water that will kill you in minutes. I wouldn't want to take the chance. If a plant closer to Tokyo had a similar problem, I'd be thinking seriously about whether to stay here.

Down here, I look at it this way: What are the chances of me breathing in a single molecule of water emitted by an onsen in Fukushima? Not zero. But not probable. Whether or not that's comforting to each of us depends on our nature. The risk is not zero, and honestly will never be for anyone on the planet. That's why I'm staying here. But if those geiger counters go up, I won't ignore that data, either.

Sources:

Beef story: http://english.kyodonews.jp/news/2011/04/82608.html

I'm really using general knowledge gleaned from many sites, but the EPA covers just about everything regarding radiation on its website:

http://www.epa.gov/radiation/index.html

PS: These were just published in the NYT yesterday- I read them after I wrote this note, and they summarize the basic information and don't contradict anything above. But again, they don't quite get to the point the way someone actually living here in Tokyo would like. Seems nobody knows if the very good study involving Hiroshima survivors is applicable to our situation.

http://www.nytimes.com/2011/04/05/health/05primer.html?src=recg

http://www.nytimes.com/2011/04/05/health/05radiation.html?src=recg

And this from the Guardian:

http://www.guardian.co.uk/commentisfree/2011/apr/05

チャリティーコンサートのお知らせ

2011-04-04T14:25:00.001+09:00

image by Rob Dobi

私が東京本部副代表を努める非営利団体LAFFOO（ラフー）では、毎年アジア（現在はヴェトナム、ネパールとカンボジア）の子どもたちへの教育支援のために東京と関西(大阪)でチャリティーコンサートを開催して参りました。

この度の東日本大震災により被災した日本の子どもたちに微力でも支援できましたらと関西支部の提案により「LAFFOOさくら基金」を新たな支援として設立させていただくことにいたしました。

多くのネットワークを駆使し、被災地の子ども達の実情を把握し、慎重に支援内容を決めて参りたいと考えております。

今年のLAFFOOチャリティーコンサートの開催は下記の予定でございます。

◎ 6月30日(木) 東京・サントリーホール(小ホール)

◎ 11月 3日(祝)関西支部・ホテル日航大阪

6月のコンサートの収益金は全額震災の復興支援プロジェクトに寄付、そして11月以降のコンサートからも収益金の一部を継続的に寄付してまいります。

少しでも多くの支援ができますよう、皆様のご参加とお力添えを心よりお願い申しあげます。

詳細はラフーオフィシャルブログをご参照ください：
http://laffoo.blogspot.com/

東日本大震災

2011-03-15T17:02:00.003+09:00

３月11日に東北、関東を襲った大震災。

当日私は出先から帰宅途中でした。眠ってしまったルシアンを抱っこしてマンションのある道を歩いていたら、エントランスまであと５０mくらいのところで大地がグワングワンうねり始めました。かろうじて立っていることは出来ましたが、息子の安全のために安全なところに移動してしゃがみました。そこからは、高層ビルの自宅のあるマンションが左右にうねっているのが見えました。

しばらく続いた揺れのあと念のためしばらく外で待機していました。建物の安全が確認されてから自宅に戻ると、高層ビルの下層階にある我が家は本やCDが棚からいくつか落ちただけで何も被害はありませんでした。上層階では壁に大きなヒビが入ったりしたそうです。

その後夫が無事に帰宅し、TVのニュースで東北の津波の惨事を見て言葉がでませんでした。乳幼児を抱えたご家族、妊婦さん、ご高齢のかた、慢性のお病気をお持ちのかた、食料も水も充分に行き渡らない避難所で不安そうにしていらっしゃる様子をみて涙がでました。愛する家族が見つからないかたなどご自分は助かっても生きていることが辛いと感じるかたもいると思います。

家族が揃っていて、屋根のあるところにいて、食料、水、ガス（すぐに復旧しました）、電気のある今の状況がなんとありがたいことか。感謝しきれない気持ちと、全てを失ったかたたちに申し訳ない気がします。節電をする、不要な買い占めなどしない、などとりあえず今ここからできることに努めています。そして今後何ができるかを考えていきたいです。

そして今、福島原発の脅威。福島原発でつくられる電気は福島県のかたは一切享受していないということを今回のことで知りました。ことあるごとに＜原子力発電所反対！＞なんて言っていても、その恩恵にあずかっていたのは首都圏にすむ我が家のような一般家庭や企業たちだったんです。オール電化で便利になったねぇ、なんて喜んでいたのもすべてはこの福島原発のようなところで生まれる電力があったから。避難勧告や自宅避難を余儀なくされている近隣住民のかたたちの不安を考えるといてもたってもいられない、でも何からしていいのかわからない。もどかしいです。

とにかく有益な情報がありそうな時は主にツイッター（ネーム：motokonoko）で回覧できるようにしています。
外国の友人達にも現状をしって欲しいのでフェイスブック（ネーム：motoko uda)で近況を随時アップしています。

もしご興味があればフォローしていただければと思います。

最後に、ツイッターで友人が送って来た言葉が今とても大切なメッセージだと思いましたのでここでシェアさせていただきます：

「人は「＋」の事も「－」の事も口から言う。「吐く」という字は口と±(プラスマイナス)からできてる。だけど、苦しい時や夢や希望がある時にマイナスな事を言わないでみよう。すると「－」が無くなって「叶」という字ができる。夢や希望は「叶う」」

みなさま、くれぐれもお気をつけてお過ごしください。

Viva 現代音楽 !

2011-01-20T10:59:00.002+09:00

音楽の専門知識のない私だけれども、現代音楽は面白くってしょうがない。

語りかけて来てくれるものも稀にあれば、解りたいと思って近寄れば近寄る程ドーンっとつきはなされるもの、それでげんなりしてもう聞きたくなくなるものもあれば、突き放されればそうされるほど吸い寄せられるようにまた聞き入ってしまうもの．．．クラシック音楽に比べて、すごくクセのある人間と接しているような感覚。どんなに親しくなっても壁がある感じ。それが電子音的な一般的な「人間的」なイメージからかけ離れた旋律の曲でも、やはりそう感じるから不思議。

このブログでも何度も登場しているけれど、私を現代音楽の魅力に目覚めさせてくれたのはアムステルダム在住の音楽家＆美術家、向井山朋子さんの存在が大きい。

その彼女が先日一曲の演奏のために来日した。その一曲は権代敦彦作曲「ゼローピアノとオーケストラのための　作品95」
1月18日、サントリーホールで東京都交響楽団と共演。

映画を見ているような立体的な作品で圧倒された。良質の戦争映画を見終えた時のような倦怠感が残った。ドシンと重く存在感があるのに、手にとろうとすると掴めない感じ。

終演後、朋子さんをはじめ作曲家や楽団員のかたなど交えてアフターパーティー。コンサート中は託児サービスに預けていたルシアンも今日は特別夜遅くまで参加。指揮者のJonathan Stockhammerさんもいらして楽しいひととき。

他のお仕事の打ち合わせ後にコンサートをご一緒したミュージカル俳優の鈴木綜馬さんも朋子さんたちにご紹介できて良かった！クリエイティブなお仕事をなさっている方達は意気投合するのも早い！（＾ー＾）

今年は何回ライブで現代音楽堪能できるかな？早くルシアンも大きくなって一緒に聴けるといいのにな〜！

2011 謹賀新年

2011-01-02T09:58:00.003+09:00

2011年、明けましておめでとうございます。
年末年始はお天気も良くて心も軽やかに新年を迎えました。

さて、今年最初のブログは昨年亡くなった私の大好きな女性２人を偲ぶことから始めます。

一芸に秀でた人は、他にも多くの才能を持っていることが多いもの．．．。

2010年11月５日に亡くなった佐野洋子さん、そして12月28日に逝かれた高峰秀子さんはわたしにとって憧れの人生の先輩。

佐野洋子さんの作品「百万回生きた猫」との最初の出会いは幼稚園入園前のころ。急性腎炎とアレルギー性紫斑病で入院していたときにお見舞いに頂いた絵本がきっかけでした。読んだ事があるかたはわかると思いますが、内容はなかなか大人をうならせる深いもの。「死」が随所に描かれているので母は私に読み聞かせるタイミングを考えてしまった、と後で聞きました。あまりに幼なかったので最初の読後感は実は記憶にないのですが、その後わたしの人生で何度となく読んだ一冊。その彼女の他の著書にはまったのは高校生の頃だったと思います。その後は新しい随筆集がでるたびに買い求め、彼女の歯に衣着せぬ気持ちのよい文章、洞察力、その生き方にしびれました。

そして高峰秀子さん。通称デコちゃん。彼女が銀幕のスターであった時を私はタイムリーには知りません。たまたま母からもらった彼女の自伝「わたしの渡世日記（上）（下）」で彼女の大ファンに！とにかく生き様がひたすら潔い！そして豊富な語彙と無駄のない洗練された文章に夢中になりました。新しい随筆集を手にするたびにどんどんファンになりました。一昨年出版された齋藤明美氏の著書「高峰秀子の流儀」も彼女を知るきっかけには良い一冊かもしれません。

彼女たちの極上のエッセイにひとりでも多くの人が出会う機会があればよいと思い、下記に著書の一部のリストを掲載します！：

＜佐野洋子著作一部＞

わたしが妹だったとき偕成社、1982
私の猫たち許してほしいリブロポート、1982 のちちくま文庫
アカシア・からたち・麦畑文化出版局、1983 のちちくま文庫
ほんの豚ですが白泉社, 1983 のち中公文庫
猫ばっか佐野洋子の世界講談社 1983 のち文庫
恋愛論序説冬樹社 1984 のち中公文庫
入場料八八〇円ドリンクつき谷川俊太郎共著白泉社, 1984 のち集英社文庫
嘘ばっか新釈・世界おとぎ話講談社 1985 のち文庫
ラブ・イズ・ザ・ベスト冬芽社 1986 のち新潮文庫
私はそうは思わない筑摩書房 1987 のち文庫
あの庭の扉をあけたときケイエス企画 1987
わたしいる童話屋 1987　のち講談社文庫
あっちの豚こっちの豚小峰書店 1988
もぞもぞしてよゴリラ白泉社 1988 のち中公文庫
乙女ちゃん愛と幻想の小さな物語　大和書房 1988 のち講談社文庫
友だちは無駄である筑摩書房(ちくまプリマーブックス) 1988 のち文庫
右の心臓リブロポート 1988
佐野洋子の単行本本の雑誌社 1989 『がんばりません』と改題、新潮文庫
わたしが妹だったとき/こども福武文庫、 1990 （偕成社版にエッセイを加えたもの）
わたしクリスマスツリー講談社 1990
ふつうがえらいマガジンハウス、1991
ぺこぺこ文化出版局 1993
コッコロからマガジンハウス 1993 のち講談社文庫
みちこのダラダラ日記理論社 1994
ふたつの夏谷川俊太郎共著光文社 1995
女一匹広瀬弦共著マガジンハウス 1995
Catmania PARCO出版 1997
あっちの女こっちの猫佐野洋子画文集講談社 1999
あれも嫌いこれも好き朝日新聞社 2000 のち文庫
ねえとうさん小学館 2001
神も仏もありませぬ筑摩書房、2003　のち文庫　
覚えていないマガジンハウス 2006　のち新潮文庫　
シズコさん新潮社 2008.04　のち文庫　
役にたたない日々朝日新聞出版 2008.05（エッセイ集）
天使のとき朝日新聞出版 2008.12
問題があります筑摩書房 2009.7
クク氏の結婚、キキ夫人の幸福朝日新聞出版 2009.10
他。

＜高峰秀子著書一部＞

『わたしの渡世日記』上下文春文庫1998年3月ISBN 4167587025, ISBN 4167587033
『つづりかた巴里』潮出版社1979年7月ISBN 4267049505
『私の梅原龍三郎』文春文庫1997年10月ISBN 4167587017
『にんげん蚤の市』文春文庫2000年1月ISBN 4167587041
『台所のオーケストラ』文春文庫2000年11月 ISBN 4167587055
『にんげんのおへそ』文春文庫2001年10月 ISBN 4167587068
『コットンが好き』文春文庫2003年1月 ISBN 4167587076
『人情話松太郎』文春文庫2004年1月 ISBN 4167587084
『おいしい人間』文春文庫2004年7月 ISBN 4167587092
『にんげん住所録』文春文庫2005年7月ISBN 4167587106
『にんげん蚤の市』清流出版2009年7月ISBN 4860292863
他。

映画「ノルウェーの森」

2010-12-04T10:57:00.003+09:00

もうすでに随分話題になっているが、村上春樹の「ノルウェーの森」がべトナム系フランス人のトラン・アン・ユン監督によって映画化された。日本では１２月１１日に公開。公式サイト：

http://www.norway-mori.com/index.html

わたしが2000年から2007年まで住んでいたべトナムのホーチミン市（サイゴン）で私はトラン・アン・ユン監督の弟さんヘンリーとその奥様と出会った。サイゴンのような小さい街の、それも外国人コミュニティーはさらに小さいので意外な人とお友達になる機会がある。彼らや他のベトキュウ（外国国籍を持っているべトナム人）の友人たちを通じて、監督の作品に触れる機会を持った。

ベトキュウの活躍に関して素直に認められないべトナム人。現代美術の世界においてはジュン・グエン・ハツシバやディン・キュー・レーが良い例だろう。

トラン・アン・ユン監督の1993年の作品「青いパパイヤの香り」は、その静謐な映像美に私は圧巻されたが、撮影が全部フランスだったことや（最初はべトナムでのロケを予定していたが諸事情で中止）、映画の中のベトナム語が発音などは正しいのだけど（キャストはべトナム語を母国語とする俳優だから当然）内容や会話のリズムがフランス語から翻訳し直したべトナム語で不自然という批判を受けていた。

その後も一部のインテリを除いては世界的な反響の大きさに反して、監督の作品はべトナムではほとんど無視されていた。

そしてダークなべトナムの一面を見事に描いた1995年の「シクロ」はさらなる国際的評価を得たにもかかわらず、べトナム国内では「べトナムのネガティブな印象を世界に与える作品を作った！」として酷評される。そして映画は検閲にひっかかり上映禁止。

しかしその後の作品では（「夏至」など）べトナム国内でも有名な俳優たちが協力したことなどもあり、監督への風当たりも昨今では少なくなってきているよう。若い子たちの間では逆にクールな人として尊敬されている。

「ノルウェーの森」がべトナムでもお目見えするのかはまだわからないが（たぶん海賊版DVDででまわるのかな）、日本文学は古典から現代の作品までべトナムでも翻訳され広く読まれているし（ちゃんと翻訳・出版の権利を得ているのかは不明．．．。）村上文学のファンも多い。どんな反響があるか今から楽しみだ！

ちなみに12月9日、村上春樹氏の母校でもある早稲田大学で監督をゲストに講義があり、一般人も参加可。詳細は下記：

http://www.waseda.jp/student/weekly/contents/2010b/1230/230b.html

HEMP HAND PROTECTOR by The Body Shop

2010-12-02T10:41:00.004+09:00

昔、ある知り合いの大人の女性がハンドバックからさりげなく外国製のハンドクリームを出してさっと手に塗っているのをみて＜なんか素敵っ！＞と思ったことがある。

リップグロスみたいなので乾きそうな唇をさりげなく潤わせているのも＜なんか素敵っ！＞と思ったのを覚えている。

お化粧みたいな自己表現とは違って、素肌を気遣ってケアしている感じが美の上級者に見えたのだと思う。

表示が日本語の薬品ぽいのではなくて、”外国製”　というところがポイントなのがなんとも幼稚な憧れだけど。（笑）

それ以来何度か自分でも小さなハンドクリームをバックに常備してみて誰かとの会話中に”おもむろに”　とりだして　”さりげなく”
つけるという矛盾をして素敵な大人の女性を演じてみたことはあったけど、その当時の私の手は保湿十分でクリームの必要なんて実はなかった。だから結局“素敵な”習慣にはならなかった。

ところが、結婚、出産、育児と人生が進むにつれて、必然的に水を使う機会も増え、昨年から冬になると手の皮膚が乾燥するのが悩みに！
そうなのだ。昔ハンドクリームに憧れていた当時はお家のお手伝いもろくにせず、水仕事なんか無縁の時代。プラス若かったし．．．。

今幾つかクリームを試してみて落ち着いたのが結局近所のThe Body Shopで購入したHEMP HAND PROTECTOR.

そう、憧れの”外国製”クリームがついに私の日常に〜！

．．．でも、決定的に違うのは．．．使用する自分がもはや憧れを追うわけでもなく、お洒落にでもなく、本当に切羽詰まって藁にもすがる思いで皮膚に擦り込んでいるという現実。笑。

でもすごく良くて、お肌もしっとり、気に入っています！

つけた直後はさすがにHEMPの独特の匂いがあるけど（私は好き）、ちょっとすれば皮膚に浸透して問題なし。食器洗いの時にお皿やコップに匂いが移ることもないし、サラダを作っても全く匂い移りなし。これって結構重要ポイント。

おすすめですよ〜！

近況報告＆本のご紹介

2010-11-18T14:12:00.003+09:00

うわぁ〜〜
昨年末「来年こそはマメにブログ更新！」と誓ったのにも関わらず、2010年はこのポストを入れて７回目！
そしてもう１１月中旬ではないですか！！（涙）

FacebookやTwitterをやっていると、そこでかなりの量の情報交換が出来てしまうので（かつとてもスピーディー！）ブログの利用率が少なくなってしまいました．．．とほほ。でも最近有り難い事に「ブログたまにチェックしてるけど更新してないのね〜楽しみにしてるわよ！」と叱咤激励してくださる方に続けて会う機会があって気合いを入れ直す事に！

さて、とりあえず近況報告。我が息子ルシアンは早くも１歳９ヶ月になりました。
最近はもっぱら現代美術関係の仕事もお休み状態でルシアン中心の生活になっています。
言葉も増え始めて毎日のコミュニケーションがさらに楽しい！

ルシアンがいることで地元早稲田をお散歩する機会も増えたし、コミュニティーとの関わりも増えたり、と良い経験をたくさんさせてもらっています。

最近、２冊絵本関連の面白い本に出会いましたのでご紹介：

まずは、近所の古本屋さんで50円で購入した松居直著の「絵本とは何か」（日本エディタースクール出版部）。昭和48年出版。
福音館書店の元編集者、後に社長になられた（今は引退されて相談役）松居氏の児童文学に関する思いがたっぷりと詰まった本。語り口が親しみやすいので学問的なところも読みやすく、推薦絵本リストも充実。タイトル通り子どもにとって、そして我々大人にとっての絵本とは何か？と考えさせてくれる。

そして２冊目はお友達からいただいた落合恵子著の「絵本処方箋」（朝日新聞出版）。こちらは今年出版された新刊。子どもの本の専門店「クレヨンハウス」と女性の本の専門店「ミズ・クレヨンハウス」を主催する作家である落合氏が＜すべてを投げ出したくなったら＞＜あとに残された悲しみに耐えられなかったら＞や＜雑に暮らしているな、と思ったら＞等々、気持ちに合った本をチャプターごとに紹介してくれる。とくにパンチの効いた教訓的なメッセージではないけれど、どこかほんわかさせてくれる彼女の語り口に優しい気持ちにさせられる。そして実際に紹介されている絵本を子どもと読みたくなる、そんな一冊。

あと今年中に何回更新できるかなぁ〜？（＾ー＾）

LAFFOOのブログご紹介

2010-07-30T18:12:00.003+09:00

アート活動とは別に私が東京本部副代表を務めるファンド・レイジング活動。
べトナムでの育英基金（奨学金）制度やネパールの小学校建設＆運営費援助等いろいろ活動しています。
ファンド・レイジングイベント情報も随時更新しています！

http://laffoo.blogspot.com/

ドキュメンタリー映画「うまれる〜パパとママを選んで来たよ〜」秋公開予定！

2010-06-20T13:40:00.003+09:00

友人がtwitterで紹介していたこの秋公開予定のドキュメンタリィー映画。

私と同時期にママになった彼女もコメントで言っていたのだけど、この「うまれる」というタイトルは心からうなづける。息子を見ていて「うまれて来てくれてありがとう！」と日々思うし、実際息子にもしょっちゅう言っている。私が「産んだ」ってなんか違う。やっぱり「うまれてくれた」っていうほうがしっくりくる。いろんなドラマが織り込まれた映画になっていそう。公開が待ち遠しい。

映画ウェブサイトはこちら：
http://umareru.jp/

Open Call for the 2011 Residence Program @ Fukuoka Asian Art Museum

2010-06-16T12:18:00.001+09:00

福岡アジア美術館より、お知らせが回ってきました~!

***************************************************************************
1. Open Call for the 2011 Residence Programs!
2. Current exhibition: Mr. Asia - Finding Heroes in Asian Art
3. Future exhibition: Welcome to Picture Book Museum!
***************************************************************************

1. Open Call for the 2011 Residence Programs!
The FAAM has conducted Artist, Researcher/ Curator in Residence Program annually.
The program invites Asian artists and researcher/curator for an extended period of time to Fukuoka
to present a range of interactive programs such as workshops and lectures together with the invitees.
If you know the possible applicants around you, please inform them about this open call.
The application will be accepted from 1 July to 31 August 2010.
http://faam.city.fukuoka.lg.jp/eng/residence/rdc_invite.html

2. Current exhibition: Mr. Asia - Finding Heroes in Asian Art
This is an exhibition from the FAAM collection.
In this exhibition, we invite you to look for “Mr. Asia” among the male figures in the artworks.
http://faam.city.fukuoka.lg.jp/cgi-bin/eng/exhibition/exhibition.cgi?eid=10244

3. Future exhibition: Welcome to Picture Book Museum!
Every summer during its children’s program, the museum introduces visitors to the inspirational and expressive world of picture books.
http://faam.city.fukuoka.lg.jp/cgi-bin/eng/exhibition/exhibition.cgi?eid=10250

********************************************************************
Fukuoka Asian Art Museum
http://faam.city.fukuoka.lg.jp/eng/home.html

twitter

2010-04-27T13:10:00.002+09:00

最近つぶやいてます。ひとのつぶやきもきいています。
まだ使いこなせてないのですが、なかなか面白いです。
facebookも続けてますが、最近はtwitter率のほうが高いかも。

http://twitter.com/motokonoko

一緒につぶやきませんか？
\（＾ー＾）／

気になるブログ

2010-01-18T22:52:00.004+09:00

image: courtesy of Yvan Rodic

友人のブログはもちろんだが、それ以外にも日課のように立ち寄ってしまうブログやサイトが幾つかある。（幾つも、のほうが正しいかな、笑）偶然みつけて以来その写真の美しさに惹かれてよく訪れていたのがYvan RodicのFACEHUNTER。

http://facehunter.blogspot.com/

４年間に渡るブログにおさめられたコレクションの中から300ショットが厳選され4ヴァージョンで出版される。
1. UK & international (Thames & Hudson), from March 2010
2. France, French part of Belgium & Switzerland (Editions Thames & Hudson), from February 2010
3. US & Canada (Prestel), from April 2010
4. Germany, Austria & German part of Switzerland (Prestel), from February 2010

あったこともない人なのに、自分の事のように嬉しい。

他にもファッション系ならStyleclickerはおすすめ。たかが服、されど服。人々の発想に感心すること多し。

http://www.styleclicker.net/

全然ファッション系とは関係ないが、NYのハーレム在住の堂本かおるさんのブログ、ハーレムジャーナルも欠かさず読んでいる。一時期NYに住んでいた時に見つけたブログ。彼女の視点が好き。時事ニュースへのハーレムの人々の反応、みたいな硬派なレポートも読み応えがあるが、一児のママでもある彼女の日々のちょこちょこした出来事の報告も面白い。いつかお会いしてみたいな堂本さん。

http://nybct.jugem.jp/

Hello, 2010!

2010-01-04T22:42:00.004+09:00

明けましておめでとうございます！

昨年末は祖母やルシアンが緊急入院したり、と精神＋体力的に疲れる事がありましたが、すっかり厄を落としたのか（！？）2010年は気持ちのよい出来事が続いています。別に大げさな事は何もないのですが、ちょこちょこっとした幸せが満ちている感じ。

ついさっきも嬉しい事が。突然マンションの管理室からのお電話。
「つかぬ事をお伺いしますが、元旦にタクシーに哺乳瓶をお忘れになりましたか？神楽坂からここまで乗せたというタクシーの運転手が今こちらに届けにきて置いて帰りました。」と。

そうなのです、ベビーカーをトランクに出し入れした際にポケットからすべり落ちたらしく、タクシーが去ってすぐに「あっ〜」と気がついたのですが古い哺乳瓶だしまぁいいかっ、と諦めていたのです。

その哺乳瓶が、それもきちんと洗って綺麗な状態で、戻ってきたのです。赤ちゃんの居る国際結婚のカップルの数もマンション内で限られていますので、運転手の描写から管理人室のほうでうちだとわかったようです。

早速、運転手さんにお礼のお電話。（管理人室が運転手さんの承諾を得て連絡先を聞いておいてくれました）
ただ「良かったです、喜んでもらえて。」とだけ繰り返す運転手さんになんとも温かい気持ちにさせていただきました。

＜すっご〜い幸せぇ〜〜＞と叫びたくなるような大きな喜びもいいけれど、人間として基本的な温かい気持ちや行為が日常に多い、そんな一年になればよいな、と願っています。

本年もどうぞ宜しくお願いいたします！

中村安希著「インパラの朝　ユーラシア・アフリカ大陸６８４日」

2009-12-27T00:20:00.007+09:00

１年３６５日もあるのに今年はこのポストを入れて９回目。来年はもっとマメに更新する、つもり！笑

さて、年の瀬も迫って素敵な本に出会った。
今年最後のポストはこの本を紹介して締めくくりたい。

中村安希著　「インパラの朝　ユーラシア・アフリカ大陸６８４日」

単なる紀行文ではない。彼女の‘世界を知りたい、体で理解したい’という湧き出る熱いスピリット、しかしとても静謐な視点、そして時には傲慢にも見えるその高潔な態度が本当に気持ちがよい！

それでは皆様、どうぞ良いお年をお迎えください．．．．

Winterland 記梨子ちゃんフィルムデビュー

2009-08-30T11:24:00.006+09:00

こちらで度々ご紹介しているピアニスト/ビジュアルアーティストの向井山朋子さん。彼女のdaughter記梨子ちゃんが映画デビューしたという素敵なニュースが届きました！まだ１３歳くらいなのに（あれ？もうちょっと上だったかしら？！？）すっごくチャーミングで、そして凛としていて．．．一度会うと忘れられない、なにかすっごく輝くものを持っている女の子です！
予告編リンク：
http://www.youtube.com/watch?v=HgVC5vqItJE

My dear friend’s daughter Kiriko Mechanicus will make her film debut! The film is called “Winterland” and the world premiere will be at Utrecht Film festival on September 29th. Check it out!
http://www.youtube.com/watch?v=HgVC5vqItJE

中島壮一朗 rocks!

2009-08-12T09:27:00.007+09:00

image:courtesy of ifo

もう１０年くらい前のことになるが、その当時サンフランシスコベイエリアに住んでいた私は友人の紹介で一人の日本人の青年に会った。
正確には覚えていないが、出会った当時かれはまだティーンエイジャーだったはず．．．。日本で初めてのプロのスケーター（すでにスポンサーもついていた）として411VMというビデオの撮影にSFを訪れていた。ストリート系に全くご縁のない大学生をしていた私にとっては新鮮な出会いだった。「スケボー＝ふーん、なんかカッコいいね〜」という認識はあっても何の実態もしらないわたくし。単純に“イメージ”　だけでいえばスケーターのダボッとした感じのファッションとか街でゴロゴロゴロザーッって感じで走り抜けて行く彼らには正直なんかその日暮らしのちょっとダラしなさそうなイメージを抱いていた。

でもその青年はちょっと違った。自分の言葉でビジョンを語る。風貌も言葉使いも風が吹いたらフワァ〜と飛んで行ってしまいそうな軽さはあるのに、なんか妙に地に足がついていた。歴史ものの単行本を読んでいた。＜ドラッグとかやっちゃうのかなぁ〜＞なんて私の勝手なイメージに思いっきり反して「アスリートとしての体作りが大切、NO TO DRUGS!　俺はやらない。数年後に体がぼろぼろになるなんてバカなことは出来ない。」と強く語っていたのが印象的。２度目にSFに来たときは（この時が411VMの撮影だったのかな？！）髪も短く切って、体つきもさらにアスリートっぽくなっていて「この人絶対将来なんかになる．．．」（まぁ、すでにその業界ではすごい注目の人だったらしい。私が無知だっただけ、笑）と思ったわたくしでした。

そして月日は流れ．．．．

昨日インターネットで調べものをしていたわたくし。全然スケボーとは関係ない中島ホニャララ（実名ふせます）の検索をしていたときに突然シャキーンッ！！！とあたまの中に蘇ってきた名前。「中島　壮一朗」．．．。一瞬自分でも誰だっけと思い出せない。「Nakajima Soichiro? Soichiro?誰だっけ？Nakajima Soichiro. . . 」そして蘇るSFの映像。＜＜あぁ〜っ！！！〜＞＞　そして脱線して引きつづき検索。そして最近の彼の活動を知る事に。ifoというブランドのプロデゥースをしているらしい。YouTubeにもたくさんビデオがあって今までの活躍がみれた。

この１０年親しくしていたとかいうわけでは全然ないのに、なんだか妙に「あぁ〜、壮一朗くん、健在なのねぇ！それもしっかりお仕事がんばってるのね！！カッコいい生き方してるのね〜」とみょうにすっごく嬉しくなってしまったのだ！！

なんだかこの感動をシェアしたくてブログしてみました。\（＾−＾）／
スタイルを持って生きてるひといいですね〜。ifoのチームメンバーも蒼々たるメンバー。Check it out!

ifoのウェブサイト：
http://ifoskateboard.com/

ご報告

2009-07-22T10:09:00.006+09:00

ご報告がだいぶ遅くなってしまったが、最近子育てに忙しくしているワタクシ。生命の神秘。毎日が発見。愛、愛、愛。フル・オブ・愛。

初めて今のパートナーとデートした時に６時間ノンストップで話が弾み、帰り際（まだ手も握っていない段階！）に彼が一言、「君（のような人）に僕の子供の母親になって欲しい。」と言われた。ほろ酔いだったとはいえ、それを言ったときの時間が一瞬止まったような彼の大真面目な顔が忘れられない。その時はさらりと流したその一言だったが、デートを重ねるうちにコンセプトが現実になった。
ワタクシのイギリスの大学院への進学が決まったときと時をほぼ同じくして判明した妊娠。しばらく東京（彼は英国人だが仕事が東京）とロンドンの遠距離でがんばって、ベイビーは２年後くらい？なんて２人の予定はぶっ飛びました。笑。授かったとわかった瞬間に自分でも驚く位私の心と体に漲った喜びの感情。そしてそのことを報告したときのパートナーの歓喜の様子は私にとって素晴らしい贈り物となった。そしてあっと言う間に感じた妊娠生活、出産（立ち会い出産）．．．そして今に至ります。Lucian は今５ヶ月半。毎日毎日いろいろな新しいことが出来るようになって可愛いさかりっ！\（＾ー＾）／

ご報告まででした．．．

向井山朋子 ”wasted” 越後妻有アートトリエンナーレ２００９へ

2009-07-20T00:24:00.000+09:00

このブログでも何回かご紹介している向井山朋子さんの２年にわたるプロジェクト"wasted"が本格的に始まった。
先日１６日の夜、門前仲町天井桟敷ホールでのコンサートに行ってきた。今回は彼女の本拠地オランダからプロジェクトをドキュメントするフィルムクルーも従えての大きなチームでの来日となった。彼女のお嬢さんのキリコちゃんも今回は同伴。まだ展開しはじめたプロジェクト、今後の展開を興味深く見守っていきたい。まだプロジェクトへの参加者も募集中なので、興味があって真摯な気持ちで取り組めると思う方は是非プロジェクトサイトからコンタクトを取って欲しい。プロジェクトの内容をここで書こうと思ったが、朋子さん自身の言葉で語られた説明を第一印象にしてもらいたいので是非サイトを訪れて欲しいと思う。：

プロジェクトのウェブサイト：http://www.wasted.nl/

アーティストのウェブサイト：http://www.tomoko.nl/

"wasted" 次のステージは越後妻有アートトリエンナーレ２００９に移動する。

個展：Rich Streitmatter-Tran「Regional Code Asia～右と言えば左～」

2009-03-01T10:27:00.003+09:00

images:courtesy of the artist&commandN

サイゴン時代からの友人Rich Streitmatter-Tranが今コマンドN運営のプロジェクトスペースKANDADAで個展を開催中！

会場内にはアジアリサーチのアーカイブライブラリーも設置されており、東南アジア現代美術事情をリサーチするには絶好の機会。
内容としては、2008年6月からの半年間を掛けて、メンバーがタイ、インド、シンガポール、ベトナムへ赴きリサーチしてきたインタビュー映像や資料の公開が中心。

【タイトル】
Regional Code Asia
リチャード・ストレイトマター・トラン
～右と言えば左～

【会場】プロジェクトスペースKANDADA
http://www.commandn.net/new/pdf/kandadamap02_j2.pdf

【会期】2009年2月13日(金)～3月7日(土)　12:00～19:00

■主催：アーティスト・イニシアティブ・コマンドN
■支援：平成20年度文化庁芸術団体人材育成支援事業
■協賛：精興社
■特別協力：Asian Cultural Council

【お問い合わせ】
アーティスト・イニシアティブ・コマンドN
担当：坂野、宍戸
101-0054 東京都千代田区神田錦町3-9精興社1F
TEL：03-3518-6176　FAX：03-3518-6177
E-mail：kandada@commandn.net

コマンドNブログはコチラ→http://blog.goo.ne.jp/commandn/

Christophe Pons

2009-01-24T00:35:00.002+09:00

三度の飯より絵を描いているのが好き---まさしくChristophe（クリスタフ）のことだ。
その昔しばらく時を一緒に過ごしアートや人生についていろいろ語る機会をもてた事を今でも時折大切に思い出す。
様々な出逢いが会った中でも濃厚で、でもとても爽やかな、不思議な印象を残した人だった。
久しぶりにウェブ上でだが作品をみて、彼の変わらぬ創作への姿勢に胸に熱いものがこみあげた。
Christophe Pons Website:
http://www.peinture-murale-artistique.com/

お薦め展覧会in渋谷

2009-01-18T18:24:00.004+09:00

会期：２００９年２月２日（月）～２月１４日（土）10:00~19:00
（日曜・祝日休廊／最終日16:00まで）
展覧会名：天と地と天
作家名：友野未来
会場：NADAR 東京都渋谷区渋谷３−５−５HAKKAビル２階
tel: 03(5468)3618 会場URL: http://nadar.jp

解説・コンセプト
広大な空、夜空に散りばめられた星、天を見上げる、その視線を地上に戻すとそこには作者自身が立っている。そしてまた天を見上げる。今回の作品「天と地と天」はその行動の繰り返しから生まれてくる不思議な感覚やそこから広がる想像の世界を表現した写真展です。

作品形態：カラー／モノクロ　（Cタイプ、ラムダプリント）　２５点

作家略歴：
１９７９年生まれ　神奈川県出身　１０歳で渡英
２００３年　ロンドン、セントラル・セント・マーティンズ美術大学グラフィックデザイン科卒業
２００３年～２００６年　ロンドンでフリーランス・フォトグラファーとして活動。無印良品ヨーロッパ（カタログ）、「Signature」、「ソトコト」などの写真を手掛ける。
帰国後、「都心に住む」、Air Canada機内誌「enRoute」他に写真を掲載。
２００７年５月～６月　個展「Somewhere to chill」Dazed Gallery（ロンドン）
現在、東京を拠点に活動中

友野未来ウェブサイト：
www.miraitomono.com

『en blanc et noir: 白と黒で』

2009-01-17T17:44:00.000+09:00

私の大好きなお友達でピアニスト／ビジュアルアーティストの向井山朋子さんの10年ぶりのニューアルバム『en blanc et noir: 白と黒で』が、CDブックのスタイルでアートビートパブリッシャーズから2009年1月31日にリリースされます。以下は本人から送られてきたお知らせの一部です：

J.S.Bachなどのバロックからリゲティや自作の現代音楽にいたる400年にわたる音楽の断片（フラグメント）を「つづれ織り（タペストリー）」にした作品がおさめられたこのアルバムはLPジャケットサイズの「アートブック」でもあり、内側を構成しているのは私のパートナーであった故フィリップ・メカニカスによる未発表のポートレイト写真です。編集およびアートワークを日本を代表するAD後藤繁雄氏と、グラフィックデザイナー界のスーパースター中島英樹氏のコンビが担当しているのも話題の1つです。
さて、このCDブックがリリースされる1月31日に、代官山ヒルサイドプラザにて16時より記念イベントが開催される運びとなりまた。向井山朋子のコンサート、後藤繁雄氏や音楽評論家の小沼純一氏らを交えたトーク、そして先日ミッシェランの一つ星を獲得したレストランBICE提供のフィンガーフードつきパーティーという、大変盛りだくさんの内容です。

＜向井山朋子＋フィリップ・メカニカス『en blanc et noir: 白と黒で』
発売記念コンサート＆パーティー（トークショー付）＞
2009年1月31日（土）16:00開演 (15:00開場)
代官山ヒルサイドプラザ
東京都渋谷区猿楽町29－10
TEL03-3780-5977
会場地図　http://www.hillsideterrace.com/access/index.html
主催　アートビートパブリッシャーズ http://a-b-p.jp
料金　ご予約／4500円　当日／5000円　(ドリンク、おつまみ代込)
* チケット代は当日、会場にてお支払いください。
お支払いは現金のみとさせていただきます。

［ご予約方法］以下の項目をご記入の上、お送りください。（1月28日締切）

・お申込者（フリガナ・フルネーム）
・ご予約枚数　　
・当日連絡のとれる電話番号（携帯がベストです）
* チケット代は当日、会場にてお支払いください。
お支払いは現金のみとさせていただきます。
* ご予約受付:1月28日(水)まで。
ただし定員に達した時点で締め切ります。(定員150名)

アートビートパブリッシャーズからの返信メールをもって予約完了となります。
携帯電話から送信なさる場合、あらかじめパソコンからのメールを受信できる設定にしておいてください。
また、上記発売イベントの翌日、2月1日(日）20時からは向井山朋子と写真家佐内正史氏が組んだユニークなユニット「BABY」の
デビューライブも行います。会場は、さまざまなジャンルのアーティストの交歓の場として話題の「六本木スーパー・デラックス」です。http://www.super-deluxe.com/

なお、『en blanc et noir: 白と黒で』はアマゾンでもご予約受付中です。
http://www.amazon.co.jp/en-blanc-noir-%E7%99%BD%E3%81%A8%E9%BB%92%E3%81%A7-%E5%86%99%E7%9C%9F%E9%9B%86/dp/4902080184

Dylan Bernstein

2008-12-20T21:49:00.004+09:00

サイゴン時代からの友人で今は大阪に住んでいるJustinとAyakoちゃんが先週東京に来ていたのでディナーを一緒にした。
その時に話題にのぼった共通の友人であるDylan Bernstein。アシュタンガ・ヨガのインストラクターであり、またラッパーでもあるという多才な人。最近は精力的に世界中でワークショップを開催しているらしい、というので早速調べてみたらウェブサイトを発見。ジョニー・デップを優しくしたようなその風貌も、鍛え抜かれた肉体も健在。私は彼とはサイゴン在住中は遊び仲間で、彼のヨガのクラスを受講したことはないのだが（残念だぁ！！）とても評判の良い講師だった。もし彼があなたの街に来た際には是非参加してみてほしい！東京にもこないかなぁ〜。追求するものを持って素敵に人生を謳歌している友に乾杯！　（＾ー＾）

Dylan Bernstein ウェブサイト：http://www.stillnessinaction.com/

Julie rocks!

2008-08-06T02:05:00.001+09:00

The reality show my friend Julie has been editing since January premieres on SPIKE
this Wednesday, August 6th at 10:00 PM.

Get a sneak peak now!

http://migrantmediaarts.com/media/RealViceCops.mov

http://migrantmediaarts.com/media/RVCU.mov

For showtimes:
http://www.spike.com/schedule/spike/

If you can't watch the show on Wednesday nights on Spike, watch them
online every Thursday on spike.com!!

2009 AIR Taipei Open Call

2008-07-22T22:22:00.001+09:00

2009 AIR Taipei Open Call for International Residence Projects

Applying Deadline： From now till 2008-8-18 (by postmark)
Guideline & Application Form: http://www.artistvillage.org/en_artist_apply.php

2009 AIR Taipei Open Call continues focusing on the projects in arts & culture, creative industry, and interdisciplinary and business-arts collaboration, for both international and local artists. This year we will launch a new site in the Yangmingshan National Park, the Grass Mountain Artist Village, which the artists have another option. Combining the two sites, the brand new AIR TAIPEI will continue spreading the art seeds in Taipei.

The application deadline for both domestic and international programs will be August 18, 2008. Please download the application guideline and form from the website: http://www.artistvillage.org/en_artist_apply.php . Application through email is not acceptable.
For further inquiries, please call (02)3393-7377 ext 102/105/107/108 or email to artistvillage@artistvillage.org

個展：Katrin Paul「20070714_NO4」

2008-06-07T22:33:00.003+09:00

image: courtesy of the artist

日時：2008/06/05(thur)-2008/06/15(Sun)
12:00〜19:00（最終日17:00まで）休廊：月・火曜日

アクセス情報など：http://www.youkobo.co.jp/

東京在住ドイツ人アーティストのカトリン・パウルの空間インスタレーションが遊工房アートスペースで開催される。同会場では２度目の個展。今回の作品はここ数年のパウルのテーマである「黒と光」をさらに追求したものであり、20070704_No4と題された“黒い”写真の新シリーズ。 20070704_No4のためにカトリン・パウルは大型台風の写真撮影を試みた。ほとんど“真っ黒”にみえるこれらの写真群は、夜の闇の中、台風の稲妻の光のみを使って創られた。一見したところ、ソーラーシステムのパネルのようでそこに何を見ればいいのか観客は戸惑うかもしれない。しかし、熟視すると、そこには黒い闇に驚くほど色彩・表情豊かな水滴が浮かび上がるだろう。これらの“黒い”写真シリーズは光を使ったインスタレーションと、他に紙媒体の作品とともに発表される。この作品群は我々が日常生活で見落としてしまいがちな平凡な出来事に視点を注いでいる。そこには美、些細さ、そして暴力との紙一重の関係が浮き彫りになる。
（プレスリリースより）

レビュー：アート仙台場所

2008-06-05T23:44:00.003+09:00

アート仙台場所のレビュー閲覧可能です。スーも参加してます。：

http://www.art-it.jp/review_detail.php?id=81

Art Salad展

2008-05-29T14:49:00.003+09:00

大阪の友より情報が入った。面白そうな企画。彼も参加アーティストの１人。大阪周辺にお住まいの方は是非足をお運びください：
http://web.mac.com/celio_barreto/iWeb/SoHo/Art%20Salad%202008.html

個展レビュー：Sandrine Llouquet ”Milk”

2008-05-08T22:06:00.003+09:00

images: Courtesy of Sandrine Llouquet and Galerie Quynh

Sandrine Llouquetの３月の個展のレビューがアート遊覧のウェブサイトにアップされました：
http://www.art-yuran.jp/2008/05/post-ae21.html#more

happy wedding

2008-04-17T14:32:00.001+09:00

image from Vietnam News

http://vietnamnews.vnagency.com.vn/showarticle.php?num=03CUL090408

Mojo Webb

2008-03-12T22:11:00.000+09:00

He rocks....

more information:
http://www.mojowebb.com/

Review: Diary of a Traveling City

2008-03-11T12:23:00.000+09:00

Zoe Buttキューレーションの「ダイアリー・オブ・トラヴェリング・シティ」のレビューがARTiTウェブサイトからご覧になれます：
日本語
http://www.art-it.jp/review_detail.php?id=57
English
http://www.art-it.jp/e_review_detail.php?id=57

小川典子さん

2008-03-10T13:03:00.000+09:00

先月サントリーホールでピアニスト小川典子さんの演奏活動２０周年記念ソロ・リサイタルに行く機会に恵まれた。ジュリアード音楽院卒業後、ロンドンに渡り１９８７年リーズ国際コンクール３位入賞後は活動拠点をロンドンに移して世界中で精力的に演奏なさってきた。

音大のピアノ科出身の私の叔母が幼少時代の典子さんを含めて小川家と親しかったご縁で、ずっと交流があり我が家でも彼女の話題が出る事は多かった。

９０年代半ばに私が日本を離れてからも、母から時折送られてくる彼女のCDを通して演奏には親しく触れていた。しかしライブで演奏を聞く機会になかなか恵まれずに今回が私にとっては初めてとなった。

興奮状態で席について演奏がはじまるのを待つ私．．．。

そして彼女の演奏が始まった。
曲目は：
ドビュッシー： 12の練習曲
 藤倉大：リターニング（日本初演）  
リスト：ピアノ・ソナタロ短調
（アンコール曲）
 リスト：ラ・カンパネラ
 ドビュッシー：沈める寺

彼女の紡ぎだす音（生の音が！！）興奮で熱くなっていた私の体と心をしっかりと程よい圧力で掴んでくれる。久しぶりの鳥肌が立つようなセンセーションに時の経つのを忘れた。あー、この感動。この感動！

典子さんが時事通信社からご本を出された。
「夢はピアノとともに」
彼女の演奏のように繊細でそして力強い彼女の生き方そのものがエッセーと写真を通して伝わってくる。

詳細は彼女のウェブサイトから：
http://www.norikoogawa.com/

梅干しの謎

2008-02-12T12:47:00.000+09:00

この一見変哲のない日本食膳。秘密がある。

その秘密はアーティストSHINOBUのホームページから：
http://www5.plala.or.jp/honasaibaba/shinobu/

一度はまったら、ぬけられなくなるSHINOBUワールド！

\（＾ー＾）／

川口隆夫『グッド・ラック』

2008-01-16T13:47:00.000+09:00

image: courtesy of Takao Kawaguchi

数年前、東京で現代美術をリサーチをしていた時に偶然知り合ったアーティストの川口隆夫氏から公演のお知らせが来た。

シンガポールのオン・ケン・センに会っていた夜にそのビデオアートの会場にいらしていて一緒に焼き肉屋に行った記憶がある。
いつかサイゴンにも来て頂きたいと思いつつ月日が経ってしまった。公演のお知らせをいただく度に気になっていた。日本にいない事が多かったので未だにライブパフォーマンスを拝見した事がないのが残念。送って頂いたDVDで拝見した作品は力強くて私の心を惹いた。なんとも言えない絶妙な湿度のあるパフォーマンス。ダンスパフォーマンス以外でもDerek JarmanのChroma:A Book of Colorの翻訳を手がけるなど多才な方。だいぶ前になるが、DVDを拝見した後でパフォーマンスに関する質問を幾つかメールした際には非常に丁寧に回答してくださったのが印象として残っている。

その川口氏のパフォーマンスが川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場で今週１８日、１９日開催される。
詳細は下記参照：

川口隆夫ソロダンスパフォーマンス
『グッド・ラック』

2008年1月18日（金）20:00　／　19日（土）　16:00
会場: 川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場　
（小田急線新百合ヶ丘駅北口より徒歩3分。新宿からわずか20分ちょっと！）
チケット　全席自由・前売・税込 \2000／当日\2500
問合せTel 044 955 0107　http://kawasaki-ac.jp

川口隆夫ウエブサイト　http://www.kawaguchitakao.com

人々は去ってしまった
もう誰もいない
私はひとり、やり残したことをするために残った

このテキストで始まる『グッド・ラック』は、昨年10月に出演した指輪ホテルの作品『エクスチェンジ』（演出羊屋白玉）の、僕のソロシーン＜グッド・ラック！＞を出発点に始まった、指輪ホテルのプロデュースによる、ソロダンスパフォーマンスです。

ベルギー出身の映画サウンドデザイナー、ダヴィッド・ヴランケン（河瀬直美監督作品・2007年カンヌ映画祭グランプリ受賞作品『殯の森』のサウンドを担当）との1ヶ月以上にわたる＜音とダンス＞の協働作業を機軸にクリエーションされたこの作品は、「私的な日常の細部には世界の諸相が映りこむ」をテーマのもと、僕の個人的な体験を元に構成されています。

「映画のようなダンスが作りたい」を合言葉に、ダンス、サウンド、照明、映像、美術、そして衣装のアーティストたちが、それぞれに異なる映画観を持ち寄り、これまで経験のない新しい手法で独自のアプローチを試みようという、実験的な作品です。

これまでとはまた違った新しい川口隆夫ワールドを、ぜひご体験ください。この作品についてのインタビューが、今週末、川崎市アートセンターのホームページにアップされます。（http://kawasaki-ac.jp/)

振付・演出・出演　川口隆夫　　
サウンド　ダヴィッド・ヴランケン　
照明　中山奈美
舞台監督・美術　本原章一
美術　田中真聡
衣装　北村教子
映像城戸晃一
音響　鏑木知宏
ウエブデザイン　小原大貴、野口久美子
協力　高野諭、伊藤馨、田島誠治　SoundGimmick
BABY-Q Lab、シネマトリックス、カラーキネティクス・ジャパン株式会社

主催　川崎市アートセンター
後援　「しんゆり・芸術のまち」PR委員会
制作　指輪ホテル、川口隆夫
指輪ホテルアーティスティックディレクター　羊屋白玉
指輪ホテルマネージングディレクター　佐藤道元
http://www.yubiwahotel.com/index02/index.html

*指輪ホテルEXCHANGE _autotype シリーズのその2では、2008年2月にユン・ミョンフィがソロダンス『外出』を発表する。
http://www.o-yh.com/yun

会場の川崎市アートセンター・アルテリオ小劇場は、小田急線の新百合ヶ丘駅の近くにあります。新宿から急行で27分（快速急行で23分）で、北口から徒歩3分。昨年10月にオープンしたばかりの新しい劇場です。駅前の坂道を下りてくると正面に堂々と見える白い、正面が総ガラス張りの建物です。

Danh Vo

2008-01-10T13:17:00.000+09:00

image: courtesy of Isabella Bortolozzi Gallery

Jun Nguyen-Hatsushiba, Dinh Q. Leといえば大型国際展で常連の“ベトナム系アーティスト。私も個人的に交友がある。そして最近気になっているのが、デンマーク国籍のDanh Vo。彼の名前を最初に聞いたのは昨年の夏のIsabella Bortolozzi Galleryでの彼の個展レビューを読んだとき。残念ながらまだ面識はない。彼のストーリー性の非常に強い作品には好き嫌いがあると思うが、「読書する」感覚で楽しめる作品だと思う。ベトナム系アーティストの作品を一括りで語ってはいけないが、やはりアイデンティティーや難民としての体験（注意：上記アーティストの中で、Nguyen-Hatsushibaは難民ではない。）を軸にしている作品が多いので作品にまつわる「ストーリー」のほうが作品のビジュアルよりも勝っていることが多々ある。

そのDanh Voがthe 2007 blauorange art prizeの受賞者として１月２０日まで個展を開催している。ドイツ方面にお出かけ、またはお住まいの方はどうぞ：

Danh Vo, 'Untitled'
24 November 2007 - 20 January 2008,
Tuesday - Sunday 12 - 6:00 p.m.

Brandenburgischer Kunstverein (BKV) Potsdam e. V.
Brandenburger Str. 5 / Luisenforum
14467 Potsdam, Germany

http://www.blauorange.bvr.de

http://www.art-in.de/incmeldung.php?id=1534

Happy New Year 2008

2008-01-07T13:53:00.001+09:00

謹賀新年！

お天気も良く、爽やかな気持ちで迎えた新年。
昨年は思い起こせば学ぶ事の多い一年。転換期。
多くの方々に助けられて無事に一年を終えることができた。
お世話になった皆様、いろいろありがとうございました。
\（＾—＾）／

昨年後半からすっかり健康オタクな私。体の歪みはすべてを狂わす？！？（笑）と思い、時間があれば整体、バレエストレッチ等にはまってる。お散歩も楽しい。

昨年は解毒の年。
そして今年は良いものを厳選して見て、食べて、聞いて、読んで．．．どんどん取り入れて行きたいと思う。

皆様、本年もどうぞ宜しくご指導くださいませ！

Yuan Goang-Ming個展in台北

2007-12-11T01:29:00.000+09:00

何かとお世話になっている台湾在住のアートライター岩切みおさんのご主人さま、袁廣鳴（Yuan Goang-Ming)氏の個展が今月１５日から台北のIT PARKではじまる。台湾のビデオアーオの先駆者として知られる同氏の作品は光州ビエンナーレなどで拝見した事があるが、私はとても好きだった。今回は残念ながら台湾に行けそうにもないが、もし行くご予定のある方は是非！

Solo Exhibition by Yuan Goang-Ming
Disappearing Landscape
15 December 2007~ 12 January 2008
Opening Reception: 7:00pm, Sat., 15 December 2007

Yuan Goang-ming will present his new series Disappearing Landscape in his solo exhibition at IT Park, breaking his silence since the City Disqualified series in 2002. In this new work, a concept of removal has been adopted again, and transformed into a more poetic concept of disappearing. The presently disappearing landscape not only indicates natural scenery being lost, but also involves imagined scenery and how we identify things.

Disappearing Landscape is not a narrative, but brings up an embarrassing state of presence that exposes an ambiguous relationship between 'illusion' and what we call 'truth'. The work not only disguises a profound reality that is disappearing, but at the same time is covertly reflecting a profound reality.

This series consist of digital images and a multi-channel video installation. The video installation is a synchronizing projection with three screens, with each part filmed simultaneously by three cameras that move straight ahead. The lens passes through the artist's home, neighboring abandoned houses, a forest and a city shot from a low angle.

The digital imagery shows that Yuan painstakingly removed all the veins from scanned images of leaves via computer manipulation. While the rhizomes and branches remain, the artist creates scenery that is homogeneous, complex, familiar, yet unfamiliar. Every leaf links to a rhizome and to a branch, but it has no vein on its surface--- it is as if the leaf has no distinct face while it seems to be surely originating from somewhere. Does a leaf have a reason to be a leaf? How is it defined as a leaf, just like how are we identified as individuals, by our surface features, or by something deeper? This strange scenery is still, only disappearing.

Location: IT PARK
Gallery Hours: Tue. ~ Sat., 1:00pm ~ 10:00pm
41. 2/3fl. I-Tong St, Taipei, Taiwan.
tel: 886-2-25077243
fax: 886-2-25071149

キュレーターNguyen Nhu Huy

2007-12-04T12:03:00.001+09:00

９月２０日から１１月１１にかけてサイゴンで開催された「Art in Marathon」プロジェクトのレポートをアート遊覧で閲覧可能：
http://www.art-yuran.jp/2007/12/post_8783.html#more

長年の仕事仲間でもあるアーティスト／美術評論家のNguyen Nhu Huy（グエン・ニュー・フイ）がキュレーターとして最近活動をはじめた。その様子をレポート。

Katrin Paul 「Are you in line?」

2007-10-31T23:07:00.000+09:00

Katrin Paulのサイゴンでの個展「Are you in line?」のレビューがリニューアルした季刊誌ARTiTのウェブサイトで閲覧できます：

http://www.art-it.jp/review_detail.php?id=27

「善きひとのためのソナタ( Das Leben der Anderen)」

2007-10-22T03:07:00.000+09:00

「善きひとのためのソナタ( Das Leben der Anderen)」は２００６年製作のドイツ映画。

ベルリンの壁崩壊約５年前の東ドイツを舞台にストーリーは始まる。強固な共産主義体制の中枢を担っていたシュタージの実態を暴き、彼らに翻ろうされた芸術家たちの苦悩を浮き彫りにした作品。監督フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクが歴史学者や目撃者への取材を経て作品を完成。第７９回アカデミー賞外国語映画賞受賞作品。

旧東ドイツの共産主義の監視体制を克明につづった作品としての面白さももちろんあったが、それ以上にそこにある人間の心の動きに心を打たれた。現在でも共産主義体制のベトナムに関わる者として、監視下のもとで創作を続ける芸術家たちの心情は他人事ではない。

話は若干それるが、つい先日久しぶりに吉本ばなな（注意：現在は全部ひらがなの“よしもとばなな”がペンネーム）の鮮烈なデビュー作「Kitchen」（１９８７）を読み直す機会があった。その中で登場人物の一人、えり子さんが主人公のみかげに自分の生き方を語るシーンがある。

＜以下「Kitchen」より抜粋＞
「いろいろ、苦労があるのね。」
　感動して私（みかげ）が言うと、
「まあね、でも人生は本当にいっぺん絶望しないと、そこで本当に捨てらんないのは自分のどこなのかをわかんないと、本当に楽しいことが何かわかんないうちに大っきくなっちゃうと思うの。私は、よかったわ。」　
　と彼女は言った。

シチュエーションも何もかも違うけれど、「善き人のためのソナタ」の主人公ヴィスラー大尉が変わっていく様を見ながら妙にこのえり子さんの言葉＜人生は本当にいっぺん絶望しないと、そこで本当に捨てらんないのは自分のどこなのかをわかんない…私は、よかったわ。＞を考えていた自分がいた。

ヴィスラー大尉が毎日盗聴を続けていく過程で、ドライマンとクリスタの人間らしい自由な思想、芸術、愛に溢れた生活に影響を受け、冷徹なはずの彼の内面に変化が生じ始める。あるとき盗聴器から流れてきた美しいピアノの音色―それは、ドライマンが友人から「この曲を本気で聴いた者は、悪人になれない」という言葉と共に贈られた、“善き人のためのソナタ”という曲だった―を聞いたことを境に彼の中に生まれた感情はより人間らしい人間としての目覚めだったとも思うし、やはり彼ら（＝他人）に対する尊厳や愛が生まれたのだと思う。この愛を考えたときにまたまた浮かんだのは吉本氏の「うたかた」の一節。

＜以下「うたかた」から抜粋＞
人を好きになることは本当にかなしい。かなしさのあまり、その他のいろんなかなしいことまで知ってしまう。果てがない。…（以下省略）

最終的には心地よい終わりの映画だが、ヴィスラーがそのソナタを聴いて心揺すぶられ、彼の選んだ行動をとり、その行動が何を意味したのかを知るまでには、果てしないかなしみや虚無感があったと思う。
最後にクリスタの語った言葉も印象的だった。

お薦めの一作品。

サイゴンアートレポート

2007-10-04T01:40:00.000+09:00

上）Imagination: Suprnation " immortiS mutatiS mutandiS h5nOneness escortagency and carrier craft service"

遅ればせながら７月末のサイゴンアートイベントレビューをアート遊覧に寄稿しましたのでご報告まで：
http://www.art-yuran.jp/2007/10/post_c3fa.html#more

私達にできること。。。

2007-09-25T13:32:00.000+09:00

すでに個人的にメールで情報を送った人もいるが、ミャンマー（ビルマ）で軍事政権に反対する抗議デモが急速に広がっている。ヤンゴンでは僧侶らのデモが連続７日目に入り、今日９月２５日現在１０万以上が参加している。軍政の出方が注目されている今、武力弾圧を阻止するための署名運動が下記のURLから出来る。
英語のサイトだが、サイトに行くと、名前、メールアドレス、国名を入れてクリックするだけ。支援できる方には是非訪れてもらいたい。

Burma is ruled by one of the most brutal military dictatorships in the world. For decades the Burmese regime has fought off pressure--imprisoning elected leader Aung San Suu Kyi and democracy activists, wiping out thousands of villages in the provinces, bringing miseries from forced labour to refugee camps.

But last Tuesday Buddhist monks and nuns, revered in Burma, began marching and chanting prayers. The protests spread—now they're growing by tens of thousands every day, as ordinary people, even celebrities and comedians join in.

http://www.avaaz.org/en/stand_with_burma/tf.php?CLICK_TF_TRACK

Peaceful protesters numbered 20,000 on Saturday, 30,000 on Sunday, 100,000 today. This week, they could win a new life for their country. In the past, Burma's military rulers have massacred the demonstrators and crushed democracy. This time it can be different—but only if the world stands with the Burmese.

Global leaders are gathering now in New York for the annual United Nations summit. In speeches and press interviews, we need them to show Burma's military junta how grave the consequences will be if they crush the protesters with violence this time. Click below urgently to sign the emergency petition supporting the peaceful protests in Burma, it’ll be delivered to UN Security Council members and the UN press corps all week:

http://www.avaaz.org/en/stand_with_burma/tf.php?CLICK_TF_TRACK

Robert Egger

2007-09-23T01:14:00.000+09:00

社会事業家としてWashington D.Cでd.c.central kitchenを１９８８年に創設したRobert Egger氏のドキュメンタリーを見てその活動に納得した。

「ただ施しをする」のではなく「社会との接点をもたせるチャンスを与える」。。。この発想に至る事自体は多くの人にできると思う。ボランティアに参加するのも、批判するのも、それ自体は難しいことではない。

支援する対象の国の政治社会体制、対象者の年齢や貧困の度合い。。。それぞれに求められるものは違う。

自分の生活を犠牲にしてまでの支援活動にも、自分の恵まれた生活への一種の罪悪感を拭うための支援活動にも、起業の税金対策の寄付にも、それぞれにそれなりの疑問は沸く。でもそこに何らかの支援を必要としている人がいる以上、モティベーションの詳細は何でもいいのかもしれない、とも思う。

一度きりの援助は楽でも継続には根気がいる。踏み出すのには責任がいる。一つの活動方法を見つけ、それを行動に移し、そしてそれを継続してきたEgger氏の話には説得力があった。

仕事だ恋愛だ、なんだかんだと小さなことに一喜一憂している自分の生活がもちろん嫌ではないが（生きてる。。。って感じはするし、笑）でも３０を過ぎてやはり人生それだけでいいのか？という思いが強くなってきた。

社会に貢献する形は幾通りもある。自分に何が出来るだろうと今考えている。

Mr. Abe & Mr.&Mrs. Murakamiの今後。。。

2007-09-15T04:14:00.000+09:00

９月１２日水曜日。久々の長期帰国で日本生活を満喫する私。
朝８時１５分の回を見逃したＮＨＫ朝の連続ドラマ小説「どんど晴れ」を見るべくＴＶをつけたら阿部首相辞意表明の速報が入った。「お”っ・・・」が私の最初の反応だった。恥ずかしくない程度には情勢に気をつけているつもりでも１３年日本を離れていてしょっ中変わる閣僚の名前を覚えるのも怪しい‘なんちゃって’日本国民化している私。そんな私だが、この速報とそれに引き続く記者会見を何ともいえない歯切れ、後味の悪さ、一国民としての「えっ、それで、やめちゃうわけ？」という憤りと同時に＜何かおかしいけど、大丈夫阿部さん？？＞という一種の同情のような複雑な思いで受け止めた。３時過ぎまでニュースに釘付けになり、その後一先ず自分の生活に戻ろう！と心を落ち着かせて日課のメールチェック。

すると今度は＜突然だけど、今週中にも結婚するかもしれません。結婚保証人として大阪にきてくれる気ある？＞という友からのメール。この友、ずばり悪友である。かけがいのない友である。アメリカ国籍のこの友Ｊ君はある日本人女性と恋に落ちてサイゴンから大阪につい２週間前やってきた。Ｊの幸せは何よりの喜びだし彼の突発的行動には慣れている（と思っていた）私だが、阿部さんのニュースの後、再び「お”っ・・・」こっちもきたかっ、って感じである。（笑）

どーなりますやらこのお二方。続報を待つ私。。。

再会

2007-09-08T12:22:00.000+09:00

写真：Stefano Garvasoni 撮影：Guy Vivien

以前このブログでもご紹介した事のあるアムステルダム在住のビジュアル・アーティスト/コンサートピアニストの向井山朋子さんに東京で再会。

７月に「夏の旅　シューベルトと街の音」で全国ツアーをなさっていた時はお互いに都合が合わなかったが、今回は彼女もご多忙の中２回もお会いできて良かった。

今回はサントリーホールでのサマーコンサートに参加されるのが目的のご帰国だったが、先週末TAKA ISHII Galleryでの竹村京さんのオープニングにご一緒した後で久しぶりにお好み焼き屋でお夕食となった。

来年のプロジェクトの話をしなきゃと思いつつ（最後にはきちんとしましたけど、笑）、積もるパーソナル話が絶えずに結局最後は人生の先輩である朋子さんに励ましてもらっていた私。。。朋子さん、ありがとうございました！

４日のコンサートは来年のプロジェクト(Wasted)を思わせる印象的な衣装で東京交響楽団（指揮：本名徹次）と共演でStefano Garvasoni 「Fantasia~invenzione a una voce, per pianoforte e orchestra （幻想曲～ピアノとオーケストラのための一声のインヴェンジョン(2005)」を演奏。サイゴンで朋子さんに会っている母共々、久しぶりの現代音楽すっかり堪能。ちなみに指揮者の本名氏は現在ベトナム国立交響楽団ミュージック・アドバイザー・指揮者。

奇しくも、前回のご帰国時も大型台風が日本を直撃、そして今回も大型台風上陸、と台風のようなパワーをもってご活躍される朋子さん。またお会いするのが楽しみ！

one 脱線　after another

2007-08-05T15:54:00.000+09:00

インターネットでよく調べ物をする。ネット上の情報の信憑性に関しては最善の注意を払って参考にしないといけないが、検索していく途中でどんどん脱線していって面白い発見をすることがよくある。

先日、たまたま検索していたある人物からネットサーフィングしていくうちにThe Whole Earth Catalogue（以下WEC）という１９６０年から７０年代にかけて存在した出版物にたどりついた。ここにたどりつくまでにかなり他の寄り道もしているのだか、元々このWECには全く無縁そうな人物からここに繋がったのが面白い。そしてこの出版物の歴史がまた面白い（詳細に興味のある方は御自分で検索してください。またそこから脱線して面白い発見があるかも！？！）。しばらくWEC周辺をうろうろ検索していると次はApple & Pixar Animation CEOのSteve Jobs氏に行き着いた。私もMac愛好者なので彼の名前には馴染みがあったけれど、彼がWECと結びつくとは思わなかった。そのつながりとは、彼が過去にスタンフォード大学の卒業式のゲストスピーカーとして招待されたときにWECの最終号の背表紙に記載されていた言葉「Stay Hungry. Stay Foolish.（ハングリーであれ。愚か者であれ。）」を卒業生に送る言葉として引用していたことだった。あとで周りの人間に聞くと結構有名なスピーチで話題になっていたらしい。知らなかった私の無知さは露見してしまったが、遅ればせながら彼のスピーチを聞いてみた。You Tubeにあがっていたので興味のある人はどうぞ。

http://www.youtube.com/watch?v=D1R-jKKp3NA

ちなみに山口さんという方が彼のサイト上で日本語訳をつけて全文紹介なさっているので興味のある方は

http://www.h-yamaguchi.net/2006/07/jobs_2f1c.html

彼のスピーチを聞いていて面白く感じたのは彼がほとんどと言っていいほど難しい言葉を使わないこと。世界でもトップクラスの大学の卒業生を前にここまで「普通の」ボキャブラリー、表現で心を掴む彼の姿を見てスピーチ力とはなんだろうと改めて考えさせられた。

ここからまた脱線して過去のJobs氏のプレゼンテーションなどを検索していくと最近のものでアップルコンピューターの新作発表のときのものがあった。

http://news.com.com/1606-2-5894182.html

個人的にはやはり自分の陣地で余裕で楽しみながら新作発表するこちらのJobs氏のプレゼンテーション能力がより輝いて見えた。

しょっちゅうこんな脱線を繰り返しながら調べ物をしている。インターネットが普及する前の自分の生活がもはや思い出せなくなってきている今日この頃である。

えぇーっ？！？

2007-08-02T21:55:00.001+09:00

わからない。消滅したんじゃないの、Saigon Open City？
今年の初めに大型国際展のオープニングを見事に失敗のうちに、開幕すらさせずに終わりを迎え、ある意味歴史に名前を刻んだSOC。その後新しいディレクターを迎えたという話があったものの忽然と姿を消した彼ら。このブログでも以前に何度もご紹介している。

その彼らから昨日招待状が届いた。死んだと思っていた人から誕生会をやるから参加してと招待されてるようで正直気味が悪い。

招待状には「The first contemporary art gallery in HCMC…」とか書いてある。いつからホーチミン市初のコンテンポラリーアートギャラリィーになったのだ？！？

エキジビションの欄をみると、SOCの代表取締役的人物マイ女史の個人のコマーシャルギャラリィーが会場になっている。公私混同か？！？

きっとフォード財団もお金を出してしまった以上、何か形にしてもらわないと困ると思って「仲良し」であるマイにプレッシャーをかけているのだろう。

どんなイベントになりますやら．．．。

Levity

2007-07-25T19:20:00.000+09:00

©Yoriko. D, 2007

craigslist の悲劇

2007-07-23T12:44:00.000+09:00

「えーーーっっ！！！私じゃないっっ！！！！」って事が起きた。

そもそも事の始まりは２日前。友達からメールで、craigslistで誰かが君を探してるようだけど、内容からして君の事ではなさそうだし、一応チェックしたほうがいいよ、と連絡が入った。何のことじゃ？と思いながら覗いてみてびっくり。

craigslist.orgとは元々サンフランシスコベイエリアから生まれた情報サイト。今では世界中にそのネットワークは繋がっている。物の売り買いや、あらゆる情報の交換、恋人や友人を募集する人もいる。

そのベトナム版の人探しのセクションでMotokoという人物を探しているミスターSという人がいた。まぁ、ここまでだと、単にMotoko（私である可能性も含めて）を探している人が出した広告、って感じだけど、２回目３回目の広告を読み進めていくと解釈の仕様によっては猥褻な内容の匂いがする。

Motokoという名前はそんなによく出くわす名前ではないし、ましてやあんな小さなサイゴンコミュニティーに他にMotokoがいたならば７年も住んでる私の耳に入らないわけがない。（いる可能性はもちろん完全に否定はできないけれど）

となると、私も含め、この広告を偶然読んだ私を知る人は十中八九、私の事と勘違いするだろう。

数年前にコンピューターや情報交換サイトがベトナムでも普及され始めたときにベトナム人の友人で仕事上の恨みをかって、相手に写真や嘘の情報をサイト上でばら撒かれ被害をこうむった人の話を思い出した。日本も含め世界中でこういう嫌がらせは多いと聞く。

今回の場合本当にこのMotokoが誰かわからないし、猥褻な要素は含むもののそこまでヒドイ内容ではなかった。とりあえず、craigslistの管理者に事情を言って説明したら速やかにその問題箇所を削除してくれたのでひとまずホッとしているが、自分の知らないところで誰かにイタズラされてることがネット上ではありえることを考えると空恐ろしい気持ちになる。恨みとかかってなくても、愉快犯っていうのもいるし。。。あー、こわいっ！

ちなみについ２ヶ月前にも全く事実無根のネット上の映像と私が関わってると勝手に思い込まれて非常に嫌な思いをしたばかり。最終的に誤解はとけたような、とけなかったような。なんとも後味の悪い記憶として残っている。

便利なネットの巣にお互いに絡まれないように気をつけましょう。。。誰だって被害者になりうる事実に案外気付いてない人多いと思うし。。。

Galerie Quynh 衝撃のニュース

2007-07-20T11:44:00.001+09:00

サイゴンのコマーシャルアートシーンの中心的存在でもあるGalerie Quynhが新しいスペースに移動して数ヶ月。換気システムなど大掛かりなリノベーションがやっと完了した、とのニュースを聞いてから数週間。

今でもオフィスとして残る23 Ly Tu Trong, Q1の小さなスペースからNYのチェルシーにでもありそうなこの巨大なロフトスペースに移動した時はサイゴンアートコミュニティー全体が興奮で湧き上がった。

そんな記憶もまだ新しい中で、つい先日ショッキングなニュースが。

なんとこの倉庫来月突然の取り壊しが決まったのだ。

もともとダウンタウンの一等地に取り残されるように残っていたこの美しい倉庫風建物。フランス植民地時代の名残である。古いので新しもの好きのベトナム人には外国人やアーティストが何故このスペースを賞賛するのかがまず大きな疑問だったと思う。

入居当時からオーナーのQuynhも開発の波が押し寄せるサイゴンにあってこの建物もいずれは取り壊されるだろうとは承知していたが、まさかこんなにも早くにその時が訪れようとは予想していなかっただろう。契約は２年間だったらしいが、ベトナムの建物や土地は基本的にはすべて国のものなので、政府が取り壊しを決めたら従うしかない。ベトナムの土地は‘借地権’という形で６０年などの単位で購入される。きっと多額のオファーをしてきたデベロッパーが現れたのだろう。お金の前には契約書なんてただの紙切れになってしまう。こういうベトナムの一面がまさしく外国人投資家が恐れるところである。

来る７月２１日夜６時から８時まで、一夜限りのイベントがこのスペースで開催される。閉鎖後しばらくは、元の23 Ly Tu Trong, Q1オフィスで企画展は続けられる。９月中旬以降のことは未定。

詳細は彼等のウェブサイトから：

www.galeriequynh.com

Thomas de Zengotita

2007-07-18T23:08:00.000+09:00

服の趣味から何から全く違って＜どうしてこの２人が仲良しなんだろう？＞と思う組み合わせがたまにある。

私にも＜どういう縁でこの人と出会って、影響を受け合ってるんだろう？＞とたまに考えがよぎりつつも、何かあるなしに関わらず連絡をとっている友達がいる。迷惑かけあったり、助けあったり。

この一見いつもハイで宙ぶらりんの感じの友が、なかなかの知識人である。なかなかの。。。なんて私がコメントするのが失礼なくらい非常に賢い。ただ、一見そう見えない。話すとすぐわかるけど。そう見えるのを否定するかのようにわざと生きているタイプである。そんなギャップがきっと魅力なのかな。

この賢い友のお陰で、私の読書の幅もひろがる。有難い。
今回はそんな彼が大学院時代に心の師と仰いでいた考古学者、哲学者であるThomas de Zengotita氏の文章に触れる機会がもてた。ここで紹介するURLは英語になってしまうが、日本語訳書も出ているのではないかな。。。一ひねりも二ひねりもある人間論、人生論。面白い。

http://www.logosjournal.com/issue_4.1/de_zengotita.htm

http://dir.salon.com/story/books/int/2005/03/04/de_zengotita/index.html?pn=3

Himiko Visual Saloon　個展情報

2007-07-13T17:25:00.000+09:00

昨年のNIPAFに招待されてパフォーマンスアーティストとしてのデビューを果たしたHoang。現在３１歳のエネルギッシュな女性である。大学で日本語の勉強をして日越の研修生制度の通訳兼コーディネーターとして日本に滞在したり、ホーチミン市で起業するなど、ユニークな経験を持つ彼女だが、２０代後半にアートの世界に進む決心をしてホーチミン市美術大学の彫刻科に進んだ。

卒業後、美大生や若手のアーティストが作品を発表する機会が無い現状に一石を投じるため、自らのビジネススキルを生かしてアートカフェHimiko Visual Saloonを一昨年開いた。そこを昨年訪れたNIPAF代表の霜田誠二氏が「自分達の若い頃、こういう芸術家が集まるカフェが日本にもあった」と懐かしそうにホアンに語ったらしいが、この時の出会いが縁で彼女にパフォーマンスアーティストとしての道が開かれた。

霜田氏は以前にも現在ベトナム人女性パフォーマンスアーティストとして確固たる地位を築いているLy Hoang Lyを発掘したことで知られている。その当時Lｙは詩人としては活躍していたが、パフォーマンスアートの世界とは無縁だった。Ly同様Hoangも彼女に隠されていたパフォーマーとしての情熱と才能を霜田氏との出会いで知ることとなった。Hoangは現在自分の活動と、独学でキューレーター的役割も自分のカフェを通して実践している。

そのHoangのカフェで７月１２日から２５日まで個展が開催中。
アーティストはHa Hung Dung。
夏休みでベトナム旅行される方もいるかもしれないので下記の詳細をご参考までに。

"Colour of Clay"
by Ha Hung Dung
Date : 7.12 -7.25.2007
The exhibition uses everyday products such as neenlaces, belts, bags to apply art.

Himiko visual café
88 Huynh Tinh Cua St, Ward.8, Dist.3, HCMC
( 60/2 Ly Chinh Thang St, Ward.8, Dist.3 , HCMC)

Frédéric François ChopinとDang Thai Son

2007-07-01T22:39:00.000+09:00

最近ショパンが心に響くのでまたよく聴いている。そこでふと、世界的に有名なショパン国際コンクールで（音楽コンクールでは世界最古）初めてアジア人として１９８０年に第一位になったのが実はベトナム人ピアニストだということは案外知られていないのではないかと思いご紹介。彼の名前はダン・タイ・ソン（Dang Thai Son)１９５８年ハノイ生まれ。日本をはじめ世界各国で精力的に演奏活動をしている。ベトナムでは芸術と音楽の世界が非常に離れているので彼がベトナムの音楽界でどれくらい受け入れられているのか、演奏のチャンスがあるのかは私も把握しきれていない。コンサートやディスコグラフィー情報は彼の公式サイトから：www.dangthaison.net

ART遊覧/ARTiT

2007-06-25T15:20:00.000+09:00

久々のベトナムアート情報です。
サイゴンベースのクリエーターグループMogas　Station情報を「アート遊覧」のワールドリポートに書いております。ご覧ください。それからJun Nguyen-Hatsushibaのインタビューが次号のARTiTに掲載されます。彼の新しいプロジェクト情報など面白く仕上がっていますのでお買い求めいただけると嬉しいです。（７月中旬発売予定）

アート遊覧URL
www.art-yuran.jp

Gibran Khalil Gibran

2007-06-23T14:48:00.000+09:00

哲学的詩集The Prophet(1926年出版)で有名なカリール・ジブラン（Gibran Khalil Gibran）。1884年にレバノンで生まれ、11歳の時にアメリカに移住した哲学的エッセイスト、詩人、小説家、そしてアーティスト。

しばらくその存在を忘れていたが、友人とのメールのやり取りで彼の名前が挙り、彼の思想への思いが久しぶりによみがえってきた。夢中になって読んだ時期がそういえばあった。今回日本滞在中、時間もいつもよりあるのでまた読んでみたいと思う。まだ彼の作品を手に取った事がない方には是非お薦め。（注意：精神的な世界ではありますが、宗教的とは違います。）

Happiness in Sevilla

2007-06-21T19:22:00.000+09:00

昨年の夏Dream Collector Projectで一緒にお仕事をしたAlba Navas Salmeronから嬉しい結婚のニュースが届いたのでご報告。お相手は長年お付き合いをしていたドイツ人のTobias。サイゴンでのプロジェクト中、もう一人のA+A Public Art Unit愛友美さんのパートナーのクリスチャン同様、メールやスカイプでプロジェクトを技術面でサポートしてくださった素敵で頼もしい人である。お二人の末長い幸せを祈ってます！　\（＾ー＾）／

Flirting with Freud via Adam Phillips

2007-06-16T23:42:00.000+09:00

Tough Love...
最近アダム・フィリップスに答えを求めている．．．

http://www.salon.com/feb97/monogamy970219.html

癒されて．．．

2007-06-09T18:45:00.001+09:00

現在帰国中。
お香のお席に参加させていただいた。「菖蒲香之記」
香元を除いて初対面の方ばかりだったけれど和やかなお席だった。
その後お香の席に参加なさっていた裏千家の方が薄茶をおもてなしくださったりと心落ち着く土曜日の午後。ここ１週間怒濤のような日々が続いていたので精神的にも体力的にもバテていた私には何よりのお薬となった。海外生活１３年。やはり究極の癒し（もう死語なのかな？）は母国の文化にあり．．．。

新居探しはつづく．．．

2007-05-29T06:51:00.000+09:00

NYに来て早２週間。何をしているかというと．．．毎日毎日不動産物件めぐり。ロマンチックにいうと、「新居探し」だけど、現実はパートナーが長年使ってきたスタジオが大家さんの都合で７月末までに出なければいけなくなり、仕事場兼住居を探す必要に迫られている。サイゴンでも私は仕事・リサーチがあるので小さなアパートを維持しているが、彼の仕事上NYを離れる事は現実味がないのでとりあえず落ち着き場所を探している。マンハッタンは離れたくない．．大きなスペースが必要．．．自然光はたっぷりと注いで欲しいし、景色も重要だし．．リクエストはふくれるばかり。笑。とりあえず有り難い事に物件数は豊富。私たちがいろいろと注文の多いお客なだけ。笑。いいところが見つかるといいけれど．．．

７年間のサイゴンでの生活のあとで（まだもちろん向こうに生活は残っていますが）マンハッタンのコンクリートの森は視覚的に非常に気持ちがいい。NYで発展させないといけないalbbプロジェクトもあるので悠長に不動産めぐりばかりはしていられない．．．早く決めて仕事に集中しなくては！！！

潤いの時間

2007-03-01T01:43:00.000+09:00

３回も滞在を延期して結局１ヶ月丸々いてしまった。東京、横浜そして京都。潤いの時間だった。常夏の国に普段いると蛇口をひねって出た水が切るような冷たさだったり、冬の冷たい風に肌がさされる感じ. . . それだけで嬉しくなる。やはり哲学者は常夏の国から生まれないのが分かる気がする。冬の時間は考え事をするのにすごくいい。再会、はじめての出会い、両方含めて有意義な時間を多くのユニークな方達ともてた。今後の人生の展開を考えさせられる貴重な出会いもあった。お世話になった皆様、この場をかりてお礼を申し上げます！

Shall we detoxify in Saigon?

2007-01-15T13:06:00.000+09:00

いい感じ。新年から２週間経過。今のところいい感じ。内蔵がきちんと体内におさまっている。でもそろそろ．．．の予感。

自分でいうのも何だけど、結構温厚な性格のほうだと思う。争い事は好まないし．．ふふふ。

でもサイゴンに住んでいると、時折、内蔵が喉から全部でてしまうくらい怒りに震えて泣き叫びたくなる（もしくは実際にしてしまう）事がある。それだけある意味プリミティブなエネルギーのある街なんだろうけど、笑。

怒りを発散するのって体にいい事なんだろうか？精神衛生上も時にはあったほうがいいのだろうか？

頭よりも体に働きかける街サイゴン。まだいらした事のない方、今年こそ是非。流行のディトックスより効き目あるかも。だって、内蔵出ちゃいますから。丸洗いのいいチャンスです。笑

オーラオーラオーラ

2007-01-05T18:50:00.000+09:00

スピリチュアルな話にするつもりはないけれど、ちょっとオーラのお話。

オーラの強い人にたまに会う。そうすると心が揺さぶられる。

「おー、この人なんかすごく強い悪いもの持ってるぅ．．．。距離置こっと．．。」
とか
「あ、あやかりたい．．．このオーラ。すっ、素敵〜素敵〜！」

と思わせるものまで様々な種類の様々なレベルのオーラがある。

その人の実人生が幸せ（本人にとって）なものかどうか分からないしそれはnone of my business。でも「あ〜、この人は波瀾万丈なドラマが似合う人だなぁ。」とか「どう転んでも強運そう」とか「不幸が追ってくるタイプだ．．。」とか直感で感じた印象は大抵あたっていたりするから面白い。

昨年のクリスマス前、（新年早々昨年の話ばかりですが、笑）アムステルダムからハノイ経由で来客があった。私がお世話になっているアート雑誌ARTiTの小崎哲哉編集長からのご紹介でアーティストの向井山朋子さんと３日間いろいろお話する機会があったのだ。

彼女のFor Youと題されたたった一人の観客の為にピアノを演奏するプロジェクトをご存知のかたも多いと思う。２００５年の横浜トリエンナーレでは１枚のチケットがオークションにかけられて、幸運な日本人男性が2千人以上収容可能なみなとみないホール大ホールでの彼のためだけの演奏を聞くチャンスを獲得した。（オークション自体のアイディアはそもそも朋子さん本人のものではなく、横トリ側の提案だったそう。彼女は最初は　”チケットをお金で競り落とさせる事”　には抵抗があったようだ。）

朋子さん．．．ここ数年お会いした人の中でもひと際オーラが強かった。個性が強い．．、とかそういう感覚ではなくて（まぁ、たしかにスタイルを確立している方なので強い個性にはかわりないのだけれど、でも取っ付き難いタイプでは決してない。逆にすごくいきなり親近感を抱かせてくれる人なのだ）オーラが強いのだ。

滞在中は２００８年を目指して計画中のプロジェクトのお話等で盛り上がった。内容はまだ控えておくけれど、実現したらとても面白いプロジェクトになると思う。

albbをはじめてからいろいろなアーティストの方に会う機会も多いけれど、彼女のような物腰はたおやかで、でもすごーく芸術家の体温が伝わってくる人は久しぶり。

心、揺さぶられた。

彼女の情報はこちらから：www.tomoko.nl
もう一つ多分お嬢さんが描いたものだと思うけれど素敵なイラストのサイトを発見：http://kaganof.com/kagablog/category/contributors/kiriko-tomoko-mukaiyama/

albb talks: Kim Huynh& Dr. Ashley Carruthers

2007-01-04T18:08:00.000+09:00

昨年の話になるが１２月はalbbトークが充実していたのでご報告。

まずカナダのカルガリー在住のベトナム系カナダ人アーティストKim Huynhがカナダにおけるアジアアートの現在について語った。（写真左部分上下）彼女自身の作品も含め、多くのアジア系カナダ人アーティストの作品をスライドを使って紹介してくれた。ベトナム系、中国系、日系、と様々なバックグラウンドを持つアーティスト達の作品の底辺に共通点があるとすれば殆どすべての作品が何かしらの形で“アイデンティティー”を追求している点。「移民系のアーティストは“アイデンティティー”ものを扱わないとメジャーになれないの？！？」という参加者からの素朴な疑問からディスカッションは盛り上がりをみせた。

そして日を改めて、次のトークはオーストラリアのキャンベラ大学でアンソロポロジーを教えるDr. Ashley Carruthers。（写真中央と右）彼の研究対象は海外移住したアジア人（ボートピープルとは限らない）の生態。その中でも流暢なベトナム語をいかしてベトナム系移民の研究に力を注いできた。今回のトークではベトナム系移民が抱くベトナムの今のイメージとベトナム（特にサイゴン）の現状とのギャップに焦点をあてた。アメリカ・カリフォルニア州にあるベトナム系アメリカ人が経営するフィルムプロダクションが海外在住ベトナム人向けに製作するテレビ番組を例にとって様々な事情で国を去った彼らの抱く“ノスタルジック”なベトナム（１９７５年前後）と高度経済成長期真っ只中にありネオンきらめくパーティータウン、サイゴンの現状を比較した。トークにはスピーカーの希望で多くの海外帰りで現在サイゴンで仕事をするベトナム系アメリカ人やオーストラリア人を多く招いたのだが、修士、博士号は当たり前の彼らの高学歴ぶりには改めて驚いた。異国で２世、３世として馬鹿にされずに生きていくにはやはり学歴が必然的に重視されている現状が浮き彫りになった。

一年の計は元旦にあり

2007-01-02T21:42:00.000+09:00

新年が. . .明けた。おめでとうございます。日本にいた頃は祖母と住んでいた事もあり年末年始の伝統行事が身近だった。元旦はおとそを頂いて（お年玉もいただいて！）、新年の抱負を語ったりして、嫌が応にも気が引き締まった。

日本を出て１２年。今年の元旦はひどい二日酔いで明け方に目を覚まし、朦朧としながら台所で昨晩の宴の山のような洗い物をしながらまだ終わっていないレポートに痛い頭を抱えていた。一年の計は元旦にあり．．．これが本当なら今年一年の事は．．．考えたくない。笑

友人で「二日酔いってなに？経験した事ない！」という人がいる。秘訣を聞くと「いつも酔っぱらってるから二日酔いになる暇がない。」—うーん、なるほど。その手があったか。笑

元旦スペシャルという事で昨晩一本残しておいたシャンペンを朝からいただく。お．い．し．い。なんか元気がでてきたぞ！

今年も良い一年になりますように．．．皆様にとって．．．

albb talks: 「Seoul: Until Now!」 by Pontus Kyander

2006-12-09T13:35:00.000+09:00

ここ２年余ずーっとプロジェクトをしようといいつつスケジュールが合わずに話がまとまらなかった相手がこの人Pontus Kyander。スウェーデン人のキューレーター、アート評論家。やっとお互いのスケジュールが合いそうだという事で来年のプロジェクトに向けてサイゴンにリサーチトリップに来た。スウェーデンの国営放送（SVT）でテレビ番組を使ってアーティストにインタビューしたり（これはよくあるので普通）、３０分テレビ番組の枠をアーティストにあげて作品をコミッションしたりとユニークな活動をしてきた人。

昨年Seoul:Until Now!という韓国国外では最大規模になった韓国人アーティストのグループ展をデンマークで開催。 Jiyoon Leeとの共同キューレーション。この展覧会に選出した２６人の作品を１２月２日の夜７時半から１０時までalbb talksとしてゆっくり語ってもらった。トーク直前にプロジェクターが故障するなどトラブルはあったものの質問も多く出て盛り上がった。

albb: reading room

2006-12-08T12:56:00.000+09:00

先月始まったa little blah blah のリーディング・ルーム。毎月第一土曜日にalbbのオフィスのあるコレクション（現在約８００冊）を公開する試み。先月は一日中停電に見舞われて夕方からは蠟燭の炎の元に読書、という一昔前の光景になってしまったが（風情はありましたが．．．笑）、今回は電気もオン、冷房もオン、新しい本棚で雰囲気も良くなったオフィスで気持ち良いスタートを切った。毎回テーマを作ってそのエリアの文献を中心に紹介するシステムにしている。先月はシンガポール、そして今月は韓国と香港。午前１０時から午後７時までの間学生や若手アーティスト達が集った。

Free NZ Art

2006-12-07T01:13:00.000+09:00

a little blah blahイベント第３弾は１１月３０日、Xcreamというカフェバーを貸し切って開催された。

Free NZ Artと題された今回のイベントはキューレーターであるTobias BergerがニュージーランドのオークランドのARTSPACEを去る前に最後に企画したイベントで１２人のNZのトップコンテンポラリーアーティストにポスターデザインをコミッションし合計１２種類のポスター各５，０００枚、トータル６０，０００枚を展覧会来場者にお持ち帰りしてもらおうというもの。すでにオークランド、香港、アムステルダムにツアーしており、サイゴンは最後のツアーになった。各５００枚、全部で６，０００枚のポスターがサイゴンに輸送された。

ポスターもただのデザインの域を越えてアートのフォームになりうるという事をベトナムの観客に紹介できる素晴らしいチャンス！とスーと私は今年の夏前から乗り気で企画していたもののぶつかったのが関税の壁。ベトナムは紙と布の輸入にやたらと厳しい。ただでさえ運送料が結構かかるのに無料で配布するポスターの関税に払う大金はないとの事でニュージーランド領事館に支援を求めた。心よく支援を約束してくれたのが総領事のPeter Healy氏。NZプロモーショナルマテリアルという事で領事館宛で荷物を送ったので問題なし！と思っていたら荷物がこれまた届かない。何があっても大丈夫なように１ヶ月半も前に郵送を手配したのになんとAPECの関係で船が入港できないという。APECの終了があんなに待ち遠しかったのは人生で初めて。（笑）終了とともに領事館も迅速に対応してくれて何とか間に合った！良かった！

今回はポスターを安全にお持ち帰りいただこう！＋少し収入も得よう！という事でチューブを３００本用意した。一本３万ベトナムドン（約２米ドル）で会場内で売る。売れ行きは好調。クリスマスセールさながらの盛り上がりぶりで大量のNZアートポスターがベトナム人や在住外国人のお家に散っていった。

参加アーティスト：Andrew McLeod, Billy Apple, Dane Mitchell, et al, Francis Upritchard, Gordon Walters, Jonh Reynolds, Lisa Reihana, Mark Adams, Peter Robinson, Yuk King Tan and Yvonne Todd

New Works from Pearl River Delta

2006-12-06T00:19:00.000+09:00

a little blah blahイベント第２弾は１１月２９日にClub Berlinというナイトクラブを貸し切って行った。キューレーターは現在香港のPara/Siteのキューレ—ターを務めるTobias Berger。Pearl River Delta からの選りすぐられたアーティストの作品が紹介された。アン・ハーの訃報以来あまり見かけていなかった若手アーティスト達も顔を出してくれた。

参加アーティストは下記の通り：
Cao Fei, Erkka Nissinen, Hu Xuangqian, Huang Jianbo, Jiang Zhi, Mai Yongxi, Xu Shuxian, Ye Jianhui, Yuk King Tan

ビデオアートの上映会は他の展覧会に比べて比較的企画運営し易いのだが（作品がもちろん面白いのが前提だが、基本的に会場の音響等が整っていれば成功する確率が高い）今回は上映会は盛況のうちに終わったがそれまでが大変だった。２４日まで来越できないTobiasに事前に作品をハードドライブに入れて送ってもらったのがdoor to doorに頼んだにも関わらず待てども待てども来ない！通常は東京や他の都市からやってくる友人に手荷物でもってきてもらうのだが今回は運悪く誰もタイミング良く来越予定がなく、結局リスクを承知でベトナムに直送してもらう事にしたのが原因。Door to doorだから大丈夫かと思いきや、香港を出た荷物が行方不明に。トラッキングナンバーで検索してもホーチミン市に入ったところまでしかたどれない。 Tobiasが手荷物でもってきてもらったものを細かい編集なしで（タイトルページ等）見せるしかないと諦めたところでポストに地元の郵便局からメモが。急いで取りにいくと半分分解されたハードドライブが待っていた。（涙）有り難い事に中身は損傷なかったので大事には至らなかったが、あんなにヤキモキしたのは久しぶり。とにかく無事に終わって良かった！そしてもう二度とリスクはおかさないぞ！と胸にかたく誓う。

Yuk King Tan個展

2006-12-04T18:29:00.000+09:00

サイゴン・オープン・シティーの開幕に合わせてa little blah blah(albb)も３連夜でサテライトイベントを行った。サテライトといっても肝心のサイゴン・オープン・シティーのほうが曖昧な幕開けだったので結局我々が話題を独占する形になりalbbウィークのようになってしまった。笑。結果的には我々の活動を来越中のアート関係者やアーティストに紹介できるいい機会になったのでラッキーだった．．．かな。

１１月２８日はa little blah blahのキューレーションでGalerie Quynhと共同プレゼンターという形で中国系ニュージーランド人のYuk King Tanの個展。スーも私も前々からすごく好きだった彼女の作品を初めてベトナムに紹介する事ができた。

フォトペーパーにスキャンしたイメージを蠟燭の炎で燻した表面にスクラッチドローイングをほどこしていく手法。発展とともに美しく変わっていく都市とそれに伴ってうまれる大気汚染や、もっと大きな意味で「失われていく」何かを力強く表現している。その他にもビデオ作品１点と写真の作品が２点。オンラインエキジビションがwww.galeriequynh.comより閲覧可能。

オープニングにはギャラリィーの外にバーを設置。サイゴンよりすぐりのスレンダー美形トリオをバーテンダーに抜擢。（個人的趣味だけど．．．笑）パーティーに華を添えてくれた。

サイゴンオープンシティー(SOC) 第１章「解放」開幕．．．？！？

2006-12-03T13:54:00.000+09:00

サイゴンオープンシティー(SOC) 第１章「解放」が微妙な形でスタートした。開幕一週間前にDinh Q. Leの家でRirkritやJeabと夕食を共にした時点ではまだ文化情報局からは口約束だけで、許可証は受け取っていなかった。特に戦争証跡博物館の使用許可が下りないようでそこで展示予定のアーティストをどうするのか相談していた。そんな状況下で彼らの妙に達観した（？！）落ち着き具合に不安と同時に一種の安心感も覚えたのは確かだった。「ベトナムみたいな国ではこの展開はしょうがない。政府との問題は騒いでも何もならないものは何もならない！」という彼らのある意味正論に妙に納得もした。「プランBどころではなくプランXまであるから大丈夫！」というRirkritに「もしかしたら何とかなるのかも！」と期待した。

参加アーティストや関係者が来越し始める中、プログラムが公開されず４、５日後に迫っているオープニングなのにいつどこで何が行われるのか全く情報がない。我々ローカルはまだいいとして外国からはるばるやってくるアート関係者の事を思うと気の毒だった。各国のアート関係者からa little blah blahにも「情報乞う！」の連絡が入るが我々も情報がないので答えられない。結局ローカルをすっ飛ばして香港のアジア・アート・アーカイブに先にプログラムが渡り我々ローカルは香港経由で情報を得るという結果に。（笑）

結局、許可証の無いまま１１月２５日を迎え、予定されていたプレスカンファレンスとプレビューは当日になって中止。デイビット・ロスによるヨーコ・オノ作品解説トーク（？！）のみの開催。これも直前で会場が変更され、おまけに開始時間を早めたため（直前に会場変えるならせめて皆が移動してきても間に合うように開始時間を遅めようよ〜！）見逃した人も多かった。翌２６日にSOCスタジオスペースで非公式オープニングが行われたが戦争証跡博物館に展示予定だった作品がこれまた直前にSOC建物内に変更になったため会場の一部では搬入が進行中という状況。「なぜ直前まで許可証を悠長に待っていたのか？もっと対応策はあったはず」等の厳しい意見が地元を中心に挙る一方で、海外アート関係者等の目にはこの混沌も歴史的なステップの一過程として面白く映ったようで案外同情的、協力的な空気が大半を占めていたのが意外だった。

まぁ、たしかにお粗末なスタートにはなったが、確かにベトナムのシステムを浮き彫りにする面白い展開ではある。SOCが言っていたようにたしかに文化情報局から口約束はあったようだ。実際ベトナムの共産党のホームページでは「ベトナム国際アート展開催しまぁーす！」なんて情報がアップされていたりする。（笑）SOCオフィスにはハノイの文化情報局の高官から「娘がサイゴンに今いっててねぇ、是非オープニングに行かせたいんだけど招待状を送ってやってくれんかい」なんて問い合わせもあったようだ。（笑）結局トラブルを起こしているのはサイゴンの末端の政府の役人達。結局は自分たちの権力を示す一種のゲームとあとは賄賂が目的なんだろうとの見方が強い。

なんだがボロボロの始まりだが、でも私は個人的に全面的に否定しているわけではない。正直来年に残された第２章、最終章にむけてどう政府の対応が変化していくのか、そしてどこまでSOCが延びていけるのか大きな関心を抱いている。

今回私が批判する事があるとすれば、SOCが口約束を信じすぎて悠長に構えすぎた事。ベトナムでは、この手に欲しいものを掴むかでは口約束なんて無いのも同然。手につかんだって没収されるくらいなんだから。プランZまであると豪語していたわりには最後の最後に会場変更したりして外国からのアーティストは帰国までのわずかな時間でインスタレーションを終えなければいけなかったり気の毒だった。万が一の事を想定してSOCの事務所建物内の環境を整えておくくらいの準備はあっても良かったと思う。

写真：
（上段左から）
１）元サンフランシスコ近代美術館（SF MOMA)館長、David Ross
２）２７日に行われたキューレーターと参加アーティストのディスカッション
３）同上ディスカッションの観客
（下段左から）
１）シンガポールからOng Keng Sen、韓国からSunjung Kimがゲスト・スピーカーとして招待
２）２５日プレスカンファレンスとプレビューが中止になったので急遽Jeabがプレス関係者等に説明会を実施

友人の死

2006-12-02T11:39:00.000+09:00

この２週間いろいろあった。

１１月５日付けの私のブログでも紹介した若手グループARROWの中でも将来的に有望だと期待していたアン・ハー。a little blah blah のトーク系にも顔を出してくれたりとこれからもっと仲良くなりたいと思っていた矢先に彼女の訃報を聞いた。

早朝５時．．自宅で喉を切られて殺された彼女。まだ２３歳の若さ。美大を卒業して、腐れ縁だった昔の彼と区切りをつけて新しい彼と（彼もアーティスト）スタートをきったばかりだった。

彼女を殺めたのはこちらも私の知り合い。N君。仕事も何回かしたことがある。一日に１００枚もデッサンするような真面目な画家だった。アン・ハーとの長年の恋に彼のほうは終止符が打てなかったのか．．．殺意の本当のところは彼が留置所にはいっていて面会もできないので我々には謎のまま。殺人には死刑が頻繁に施行されるベトナム。彼の場合は殺害直後警察に自首したので本来なら死刑は免れて終身刑どまりのはずなのだが、もし彼女が抵抗できない寝込みを襲っていた場合は死刑の可能性も残っているそうだ。彼は２８歳。

サイゴンの小さなアートコミュニティーの中のさらに小さな若手アーティストのコミュニティー。２人の友人を最悪の形で失って皆の表情は暗い。アン・ハーの追悼展覧会が来週にも企画されている。

Killywell ミュージックビデオ撮影

2006-11-12T20:46:00.000+09:00

お天気の良い日曜日の午後、サイゴンをベースに活動を拡げている友達のバンドKillywell (Will&Kelly) のミュージックビデオ撮影があった。場所はa little blah blahオフィスの上のルーフトップ。彼らは共にアメリカのテキサス州出身。２９歳と２３歳の若いカップルで結婚指輪のかわりに左手の薬指にそれぞれの名前のイニシャルを入れ墨している可愛い二人。Willはお母様がベトナム人でそれが縁で昨年サイゴンに引っ越してきた。音楽のジャンルはelectronica, folk, country。a little blah blahのイベントでもたまに協力してもらっている。普段は英語の先生やベトナムTVのコマーシャルモデルなどをして生計をたてながらたまに街のカフェバーでイベントをやっている。ちょっと人恋しい独りの夜とかにはぴったりのメローな音楽。
彼らのサイト：http://killywell.com
http://myspace.com/killywell

ホーチミン市美術協会＊若手作家グループ展

2006-11-05T16:46:00.000+09:00

１１月１日（水）、ホーチミン市美術協会で若手アーティストのグループ展があった。この夏サイゴン・オープン・シティーのプログラムの一環であるレジデンシー・プログラムへの参加も果たしたARROW GROUPが中心となっている。第一印象は「がんばってるのねぇ．．．よしよし！」だった。美大生や２０代前半の若手アーティストがそれなりに「形」になった作品を発表する事なんて数年前までは皆無だったからそれだけでここ数年のアートコミュニティーの成長ぶりをみて嬉しく思った。まだまだどっかでみたような作品の真似っこが目立つけれど、その中でも幾つかは将来を期待出来るものがあった。

美術協会内のギャラリィーでの展覧会はオープニングが通常平日の午前１０時である。もう徹底的にアートコミュニティ—以外の勤め人なんか無視した時間帯である。それでも庭に置かれた７０席位の椅子はおじいちゃん画家や美大の学生で埋まっていた。美術協会長からの長〜いスピーチを見ていたら昨年行ったポーランドでの美術館のオープニングを思い出した。官僚的な感じ．．．すごく似てる。

もう一つ気になってしょうがなかったのはギャラリィ—内に「装飾」として置かれているお花の数。作品の撮影をする度に花瓶に生けられたお花達が作品の真後ろにあったりして最初は「これってインスタレーションの一部なの？！」と思ったくらいだった。

ベトナムでは展覧会や新規店舗オープンには大きな花輪や花束を贈るのが今だに主流。私もベトナムで個展をした際に多くの方から花輪をいただいてしまい、彼らの気持ちを大変嬉しく思いつつも、彼らの顔をたてるためにもどこかに飾らないといけないし、でも作品と同じ視野の範囲には入れたくないしですごく困ったのを覚えている。

まだ今回のグループ展に参加しているアーティスト達はそういうお花の存在が作品を「邪魔している」という感覚がわかっていないようだ。今度会うのでその時にフィードバックとして言おうと思うけれど．．．でもこういう感覚って教えられて気づくものなのかな？！？！

a little blah blah先週のトーク報告

2006-10-31T11:45:00.000+09:00

先週はa little blah blahで２つトークがあった。

一つ目はオーストラリア・アデレード市でthe Contemporary Art Centre of South Australiaのディレクターを務めるAlan Cruickshankをゲストスピーカーに迎えた。CONTEMPORARY ART+CULTURE magazine broadsheetの編集長兼発行人でもある彼を囲んでサイゴンのアートライターやアートに関わらず文筆業に関わる人を招待してのカジュアルディナー・ディスカッション。

２つ目は「ビエナーレ・トーク」と題してスーがシドニー・ビエナーレ、私が韓国・光州ビエナーレ、そしてゲストスピーカーとしてシンガポール・ビエナーレにMogas Stationというアーティスト集団として参加したWonderful District のSandrine Llouquetがシンガポールビエナーレ全般と彼らのプロジェクトを紹介した。Mogas StationからはRich Streitmatter-Tran とGulschan Gothelもトークに参加。若いアーティストや学生を招いてビエナーレを直接観る機会の無かった彼らに私達が撮り集めてきた作品写真をパワーポイント（スライドショー）で見せながらベトナムの外でどんなアートシーンが展開されているかを紹介するのが目的。

来週末には我々のカタログ／アートブックコレクションを地元アートコミュニティーに（特に若いアーティストや学生を対象）公開するalbb READING ROOMも本格的にスタートする。現在コレクションは８００冊以上。ベトナムにいらっしゃるアート関係者の皆様、カタログ等もし我々のライブラリーコレクションご寄贈いただけるものがありましたら感謝感激です！！宜しくお願いします！!

災難よ、サヨウナラ

2006-10-25T13:47:00.000+09:00

腰の事を書いたら思いがけず多くの方からお見舞いメールをいただいた。ありがとうございます！おかげさまで痛みも峠を越えて今は座る時は気をつけているものの正常な生活に復活。数々の災難も家の水回りの工事や大掃除をしたら運気が変わったようでその後は大きな問題もなし。家の整理整頓が運気に影響するってまんざら嘘でもないかも．．．と思う今日このごろ。

さて、先週末久々に携帯もインターネットも封印して南の島フー・コックでロング・ウィーケンドを過ごしてきた。サイゴンのタンソンニャット空港から１時間、往復航空運賃６６ドルでいけるベトナム最南端の楽園の島。ここはかつてはカンボジアが自分たちの領土だと言い張ってベトナムと争っていたところで、島の北部には今でもカンボジアの侵攻に備えてベトナム軍隊の基地がある。（今はカンボジアの軍隊が昔ほどのパワーを持っていないので沈静化しているが問題は解決したわけではない。基地は現在は主に軍隊のトレーニングに使われているらしい）ヌック・マムや真珠の養殖でも有名なところ。ちなみに政府が作ったフーコック島地図を見ると４つのゴルフ・コースとカジノが載っているがそれらは一切存在しない。島のイメージアップ、投資、観光業促進を目的にやったことだろうけど、そんなにすぐバレる嘘ついて（それも印刷して）どうするんだろう（笑）

フィリップの１０年来の友達が昔友人達がホリデーに使えるようにと建てたバンガローが今では数が増えてホテルとして一般に開放されている。マンゴー・ベイという名前。広大な敷地にベーシックなバンガローが並ぶ。水シャワーしかなかったり（お部屋によっては温水有り）、電話もテレビもインターネットももちろんない。ひたすらあるのは海と緑と青い空。そして美味しい魚介類。

メールと携帯の奴隷的日々を過ごす日常から解き放たれて、泳いでは食べ、泳いでは寝て、ストレスが心身から流れ出て行くのを実感。エネルギーが湧いてくるのがわかる。これってどんなに素敵なスパでも体験できない自然の力だけがくれるエネルギー。心配していた腰の痛みもあまりなく、エネルギー充電できた。これでまたしばらくは走っていられそう！災難ともおさらばだぁ！

さて、滞在中に「さすがベトナム人の発想力！」と感激したのが写真のこれ。
これはパンケーキを注文したら一緒にでてきたチョコレートクリーム。美味しい。ヌテラというチョコレートのブランドをご存知だろうか？あれに似た舌触り。味はヌテラからナッツのフレーバーを抜いた感じ。ただのチョコレートを溶かしたのよりはなんと言うか不思議な弾力がある。あとでオーナーのローソンが合流したので秘密を聞いてみたらなんとベトナム人のスタッフの発案らしい。なんと牛乳と混ぜて飲むミロ（“良い子の飲み物”として宣伝されてた記憶が．．．）のあの粉末と練乳を混ぜて作ったものらしい。このレシピだけ聞くと美味しさを想像するのは難しいかもしれないけど、チョコレートクリームにはちとウルサイ私たちが納得したお味。お試しあれ！？！

a little blah blah (albb)　ブログご紹介

2006-10-24T19:55:00.001+09:00

「ねぇ、サイゴンで一体何やってんの？」と頻繁に聞かれる。（笑）
雑誌にアート関連の記事を書く以外には、オーストラリア人アーティストのスー・ハイドゥと一緒にアーティスト・イニシアティブa little blah blahを運営している。アートエキジビションやトークイベントのキューレーションが主なお仕事。
ブログをアップデートしたばかりなのでご報告がてらご紹介（英語サイト・写真沢山有）：
http://albbsaigon.blogspot.com

災難よ、ありがとう

2006-10-13T18:25:00.000+09:00

腰痛もちの友人や知人が数人いる。どこからか仕入れてきた雑学をおせっかいにもメールしたり、整体師を紹介したりとそれなりに協力してきたつもりだったが、本当に彼らの痛みや苦しみを共有していたわけではないと改めて気づかされた。言葉は悪いが、所詮人ごとだった．．．４日前までは、、、。

４日前。朝起きようと思ったら腰に激痛が走った。正確にいうと、尾骨、その昔尻尾だったところである。別に転んだわけでもなく。過去に大きな事故に会った記憶もなく（突然昔の傷が痛みだすことがあるときいた事があったので）、思いつく事といえば職業がらコンピューターの前で物書きをしている事が多いので同じ姿勢で長時間座っていた事くらい。でもこれだって今に始まったわけではなく、長年の事でなんで今更突然？！？

カユミや痛みに非常に弱い私。普段蚊に刺されては騒ぎ、家具の角に足の小指をぶつけてはフィリップが駆けつけてくれるまでヒックリかえって死んだフリをする私。（たんに甘えてるだけか、おバカ、笑）でも本当の痛みの時は非常に静か〜になる。言葉がでないくらい痛いというか、汗がにじみ出てくるというか、＜こ、これが痛みというものか．．．＞と妙に感心しているというか．．．

その異様な静けさと微動だにともしない私に気づいたフィリップ。これは一大事と思ったらしい。また病院に運ばれた。タクシーに乗り降りする時に火山のマグマが轟くような唸り声を発してしまい運転手が怖がっていた。

仲良しの病院のイスラエル人の院長。「おっ、最近よく来るねぇ。メンバーシップカードをあげよう！」とか言いながら自分のジョークが可笑しかったらしくて笑っている。「君（フリップを指差しながら）といるからカンガルーの尻尾がはえてくるんだよ、きっと。はっ、はっ、はっ（注：フィリップがオーストラリア人だから）」くだらない冗談で独り暴走してる。ちょっとウケて笑ったらその笑いが振動となって尾骨に響く。
（注：ちなみにこの先生の冗談のレベルはひどいものですが、非常に優秀な心温かい先生です。）

レントゲンをとったが、骨の異常は認められない。先生いわく、「実はこの症状で来院する女性患者の７割はストレスが原因なんですよ。あなたの場合もきっとその可能性が強いですね。病院としてはあまり出来る事はありません。」

「えっ？！ストレス．．．？！？」
私ってそんなに繊細な神経の持ち主だったの？！？でもそういえば最近、幾つか気になる事があるといえばある。というか、「気に“いらない”事」がある。自分が繊細だと突然告知されて自分が急に愛おしく思えてきて診察室で目を閉じて両腕で自分をグッとハグしてみるが、怖くなってやめた。笑。

一応痛み止めのお薬をいただいて飲んでみた。普段薬は滅多に飲まないので即、効いた。
痛みは鈍く残っているものの頭がなんだかパンパカパーンとファンファーレ状態で妙に楽しくなってきた。「これって、一種の（合法）ドラッグ？！？」—————可能性はある。お医者様が処方する薬の中にはきちんと量が計算されている＋患者にはそれを飲む正当な理由があるというだけで中にはいわゆるレクリエーショナル・ドラッグとして使用されるものが入っている事が多い。あまりにハイになっている自分が怖くなって服用をやめた。

立っているほうが楽なので、今は基本的には家の中をソローッ、ソローッと歩き回っているかもしくはフィリップお手製「尾骨が直接イスにあたらないドーナツ型クッション」に座って仕事をしている。痔の人が使うような形のクッションである。ちょっと恥ずかしい。でも痛みには変えられない。随分楽になった。

昨日は２階のシャワールームの水道管が破裂して今一階の壁は滝のように水がしたたっている。最近災難続き。あっ、今気づいた。今日は１３日の金曜日でもある。笑

災難が続く時は怒ったり悪い言葉を吐くとチェーン・リアクションでさらに悪い事が続くらしい。だからそれを断ち切るために何が起きてもとりあえず「ありがとう」と言ってみるといいらしい。良いといわれたことは何でも試してみる私。水浸しの壁をみては「はい、ありがとう」メイドさんがうっかり落としたミルクのパックでミルク浸しになっても「はい、はい、ありがとう」と言っているので一部の人間から「最近モトコは仏のようになった。」と言われている。笑　

まっ、邪心だらけで仏からはほど遠いが、でもたしかにこの「ありがとう」は効果あり。腹がたたない。これでストレスも（もし本当にストレスが原因ならの話だけど）解消されて腰もよくなるかな〜。考えが甘いかな〜。笑

SHINOBU個展　オープニングを迎えて

2006-10-04T01:16:00.000+09:00

先日ご報告した日本人造形作家SHINOBUの個展がオープニングを迎えた。強い雨が降る中始まったオープニング。私も雨でなかなかタクシーが来なくて遅れて到着した。それでも雨の中多くの人が集まって彼女の作品を楽しんだ。彼女に出会ったのはサイゴンに住む共通の友人の紹介。その時彼女のポトフォリオをみせてもらって、まだ荒削りながらもなんだか不思議なエネルギーを感じた。その後しばらくして彼女からベトナムで作品を発表したいという気持ちを伝えられ、それでは微力ながらもお手伝いしましょうという事で今回の個展に至った。彼女はどちらかというと職人気質のタイプ。コンセプトを言葉で語るよりもその時間手を動かして作品を生みたい人。私はどちらかというと頭でコンセプトを練ったり表現したい事を言葉にしてみるのが好きな性格。彼女は私の想像以上にインディペンデントで当初思っていたよりも私がキューレーターとしてしなければいけない事は少なかったけれども、彼女の作品に込められた思いを言葉に変えてあげる、という形で少しは協力できたかな．．．と思う。SHINOBUさんにはこれからも力のある作品を生み続けてもらいたい。

今年はA+A Public Art Unitのドリーム・コレクターも、SHINOBUさんの個展もどちらも「共通の友人」がいた事がきかっけになって生まれたプロジェクト。それだけでなくて、いろいろ振り返ってみると、例えば日本のアート雑誌に記事を書かせてもらえるようになったのも最初のきかっけを作ってくれた先輩ライターのおかげだし（みおさん、ありがとうございます！）、人との縁はやっぱり不思議でそして大切にしたいものだと改めて感じた。

Hoang Duong Cam個展「Fat-free Museum」

2006-10-04T00:13:00.003+09:00

報告がちょっと遅くなりましたが、友人の個展がまだ開催中なのでご紹介。

アート市場という観点からいえば急激な成長をみせるベトナムコンテンポラリーアート。欠けているものがあるとすれば上等なユーモアや皮肉のセンスだろう。画家としてすでに知名度のあるカムが今回選んだのはデジタルカメラ。２００５年のNY滞在時に毎日のように通ったメトロポリタン美術館の巨匠達の作品を写真に収め、彼は自分とその作品達に関連をつけていく。例えばメトロポリタン美術館の屋上にNYの摩天楼を背景に設置されたソーレ・ウィットの彫刻を撮った写真に彼は１９６６年のベトナム兵の彫刻のイメージをフォトショップで加工する。まるでレウィットの作品やNYの街を脅かす何者かに立ち向かうように銃をかざすベトナム兵の姿はベトナム戦争時の敵国をまるで守っているかのようで思わずその皮肉に笑わずにはいられない。真面目なテーマやロマンティシズムに走る作風が悪いと否定するわけではないが、ホアン・ズーン・カムの新作にピリッと効いたユーモアに、そしてそれを評価するアートコミュニティーを見た時に新しい世代が台頭しはじめた事を感じた。

ホアン・ズーン・カム個展　「ファットフリー・ミュージアム」
Hoang Duong Cam: Fat-free Museum
９月１４日〜１０月１５日
ギャラリィー・クイン
www.galeriequynh.com

写真キャプション：
左）ホアン・ズーン・カム、花の側．．．、２００６
右）ホアン・ズーン・カム、攻撃—彫刻—保護、２００６

SHINOBU個展"Gathering on October 3, 2006"

2006-09-29T16:31:00.000+09:00

１０月３日私がキューレーターとして関わった個展がオープニングを迎えるのでそのご紹介。スペースは昨年オープンしたHIMIKO Visual Saloon。

特殊メーク技術を学んだ日本人造形作家SHINOBU。日本のテレビ番組、映画、アーティストやなぎみわの老婆シリーズに関わるなど日々“現場”で求められるものを作り続けてきた。しかし「依頼される」仕事をこなしていく日々の中で彼女は手元にある材料で自分の作りたいものを作りたいと思うようになる。手元にあった特殊メークの材料を使ってふとミニチュア人間を一体造ってみたのがきっかけでその手は止まらなくなった。

はじめはオーブンクレイで顔だけ製作してアクリルで色付けしていたがそのうちポリエステル樹脂を使って体も作り始める。１００体目を完成させた時、大阪で初個展を開催。彼女の生み出す「表情」の一つ一つはユーモラスであり、そして同時に「言葉では表現しにくい」微妙な感情を表していて観る者の心の深い部分をついてくる。２００４年には渡越し、ベトナムの彫刻家の下で１０ヶ月像作りを学ぶ。ベトナムからもらったというインスピレーションで帰国後顔作りを再開し、新たな１００体を生み出した時にベトナムで発表する事を決めた。

コンセプトを作ってから作品を作り始める作家ではない。頭に浮かんだイメージを形にしていくほうが先になる。特別なテーマを持って創作するわけではなく、もっと大きな枠組みで彼女はこの顔シリーズを定期的な個展にしていきたいという。「この世、あの世、宇宙、その果て、幻想、夢．．．どこの世界にも生きているスピリットはあるはずで、そこには同じ時があって、それぞれ瞬間瞬間に何かを感じているはず．．．そんな普段は集まる事のないスピリットを作品で表現して、時空の垣根を越えて少しずつ集合をかけてみたい」とSHINOBUは語る。

今回のベトナムでの初個展は「２００６年１０月３日の集まり」と題されている。これはまさしく個展のオープニングパーティーの日付である。オープニングのその当夜、SHINOBUの作品達とギャラリィ—のゲストが一同に集合する。そこで交わされる会話、生まれるエネルギーがSHINOBUにまた次のシリーズを生み出させるのである。

日常と非日常の境って．．．

2006-09-29T08:07:00.000+09:00

久しぶりに昔の友達に会って昔日本やアメリカに住んでた頃の話で盛りあがると＜あっ、そういえばそんな事が日常だったよなぁ＞とふと思い出したりして面白い。

日本で毎日乗っていた電車。あんまり必死になってるふりは見せずにでもしっかり席を見つけて腰をおろして、続きが気になって仕方ない文庫本を開いて読み始めた時のちょっとした喜びとか。前向いて座ってて突然トンネルに入って向いのガラスに映った隣の人と目が合って何となくうつむく感じとか。梅雨の満員電車で隣の人の濡れた傘がふくらはぎにはりつく不快感とか、そんなの今はない。まずサイゴンに電車がない。（笑）

アメリカ時代、ちょっと治安の悪かった近所に車をとめてた時の微妙な緊張感とか、スーパーで支払いの時に小切手を書く時のボールペンが紙の上を走る感じとか、その時は無茶苦茶日常だったけど今は車もないし小切手もない。

今これを書きながら私のマックのキーボードを走る小ちゃな蟻をタイプの手をとめずに小指で器用にはじき飛ばしてるのも、寝る前にドアにかける幾つもの錠前をチェックするのも、食べ物を食べる前に何となく匂いをかいで暑さでやられてないか確認するのも、外でおばちゃん達がパジャマ姿で雑談してる光景も、そんな昔は非日常だった事が超日常になっている。バイクで街を走っていて信号が近づくと日陰で信号待ちできるように速度調節してパーフェクトな位置で停車できたり、雨の匂いを遠くから感じたら雨合羽着たり、そんな事全く考えずに勝手に体がやってる。昔は一生懸命やっていたアイロンかけや家事一般が今はすべてメイドさん任せでそういう事何も考えなくてもいいこの毎日だって今じゃ全く疑問に思わないけど、よーく考えるとここに来る前まではそんなのは「超非日常」な世界だったはず。

考えたらすごいもんだ。人間の順応力。で、結局どこにいても良い日と悪い日があるわけで、幸せって何だろなー、どこのなんのことなんだろーなー、と思う今日この頃。答えなんてきっとずっとわからないんだろうなー。笑。

トホホな一日と私のオアシス

2006-09-25T00:00:00.000+09:00

栄養に気をつけた食事を毎日作ってくれる愛するパートナーのお陰で基本的に病気知らずの私。そんな私を原因不明の突然の発熱と関節痛が襲った。風邪をひいたわけでもなく、朝からめずらしく時々頭痛がするなぁと思っていたその日の夜、友人宅で夕食をごちそうになっていたら突然発熱してぶっ倒れた。びっくりしたのはパートナーと友人。数分前まで普通に会話してた私が突然ダウンしたのだから。とりあえず病院ではなく家のベットで寝たかったので夕食を中断して帰宅。（ここらへんあまり記憶なし）パートナーの介抱でガタガタ震えながも熱冷ましのお薬を飲んでとりあえず眠った。１５時間ぶっ続けで寝て目が覚めたらもう翌日の午後。パートナーは留守。＜近所のスーパーまで買い物に行ってきます。＞との書き置き。

トイレに行こうと起き上がると下の庭で物音がしたので彼が帰ってきたのかなぁ、と思ってフラフラの頭で降りていくと．．．「げっ？！？誰だこの人？！？」．．．庭に誰かがいる。朦朧とした頭でドアまで近づいていき開けようとすると鍵がかかっていて大きな音がしてしまった。すると黒い影が庭の木を使って隣の家の屋根によじ登り逃げていく。「あっ．．．ド、ドロボー。」

でも体が言う事を聞かない。家のドアはパートナーが買い物に行く時に鍵を閉めていったので家の中は大丈夫だとしても庭に置いてあるバイクとかバーベキューとか心配で外に出てみる。でも何も取られた形跡はなし。とりあえずパートナーに電話。まだ熱があるせいで頭の回転が悪く何をしていいのかわからない私。とりあえず、庭に一番近いソファに腰掛けて意味もなく庭のほうを睨んでいたら、ドアの下の隙間に裸足の足が４本見える。うちの前をうろうろしてるのが分かる。もしや犯人か？と思っていたらドアについている小窓（通常この小窓は内側から閉まっているけど、外出時はここの小窓から手をいれて錠前を内側にするのでパートナーが買い物に出た時に開けてあった。）をそっーと開けるではないか。ソファに座ったままじーっとその小窓を睨み続ける私。背の高さと裸足の足から推測して大きくても１０代前半くらいの感じ。私と目があって一度バタッと小窓を閉める彼ら。そしてすぐにまた小窓が開いて今度は私を手招きするではないか。＜あれ？逃げないの？私と話したいの？！？＞どーゆー事じゃ、と警戒しながら近づいていくと２人の少年が「何かが隣の会社の屋根にのってしまったので取りたい。」と言ってくる。子供なんだけど、その目つきがすれた感じに直感的に彼らの話は鵜呑みにしてはいけないと判断した私。

私「さっき家の庭に侵入したのあなた達でしょ。」
少年「っていうかぁ、屋根にのったものが取りたいんだけどぉ。いれてくんない？」
私「なんでさっきうちのドアベル押さないで勝手に入ってくるのよ？勝手に塀よじ登ってきたら泥棒と同じでしょ！非常識！」
少年「ねぇ、おねーさん、ドア開けてよ。取りたいの。」
私「駄目。こっちで調べてなんか見つかったら教えてあげるよ。それかあとで戻ってきてね。」

グワングワンする頭でとりあえず非常識な子供をたしなめる私。そんな私をすれきった目でみてくる彼ら。とりあえず横になりたかったので会話を中断するには小窓を閉めてサヨウナラするしかないと思った私、小窓に手をかざして「バイバイ」しようと思った途端に一人の少年の手が小窓からヌーっと伸びてきた。

一瞬首でも締められるかと思ったら、＜グワッ！！＞私の左の乳房を鷲掴みにしてくれた。このくそガキっ！！！

まさか泥棒が痴漢になるとは思わなかったのでスキをつかれてその手を掴んで捕まえる事もできなかった。ドアの錠前がかかってるのですぐに外に出て捕まえる事もできない。小窓からみると余裕で歩き去る少年達。ここで彼らが「走り去ったら」まだ子供がスカートめくりするような感じのいたずらに思えてまだ可愛げがあるものの余裕で「歩き去った」のが許せなかった！！！途中で振り返ってニヤニヤしたりしてる。

一瞬の事でショックと怒りと３９度の熱で呆然としていると突然雨が。それも豪雨が。
なんか雨音を聞いていたら無性に哀しくなって涙が出てきて独りでワーワー泣いていたらパートナーがゼーゼー息を切らして帰ってきた。事情を説明すると外に飛び出して彼らを探しにいった彼。でも結局みつからずに悔しそうに戻ってきた。

とりあえず盗難の被害は無かったものの地区のセキュリティーに報告しようという事になり大家に電話をかける。ちなみに我々のエリアは高級住宅地ではないけれど、外国人もちらほらいてベトナム人もそこそこお金持ちの人が住む結構いい住宅地である。なんとなく顔に見覚えのある少年たち。近所の子のような気がする。っていう事はお金に不自由してる子供ではなくて単なる「悪ガキ」！？！。

散々な一日。こういう日はすべてを投げ捨ててベトナムにサヨウナラしたくなる。

フィリップよ、一晩中の看病ありがとう。そして今も台所でカタカタコトコトお夕飯を作ってくれているあなた。いい匂い．．．あー、私の唯一のオアシス。あなたがいるから私はベトナムに住み続けられるのです。ありがとう〜。

なんだか愚痴ってるんだか、惚気てるんだかわからない内容になってしまった。（笑）まぁ、たまにはこういう報告も現実味あっていいかしら。（？！？笑）

Gwangju Biennale & Intra Asia Network(IAN) Workshop

2006-09-14T02:06:00.000+09:00

アジア圏の（オーストラリア、ニュージーランドも含む）オルタナティブスペースを結んでもっと活発な協力やアーティストのモビリティーをサポートするためのシステムを築くためここ数年ミーティングが重ねられてきたがそのIntra Asia Network(IAN)のワークショップが今年は韓国の光州とソウルで開催された。

光州ビエナーレのオープニングに合わせてはじまったワークショップ。オープニングには各国からキューレーターやアーティストなどアート関係者が集まって賑わいをみせた。会場にはa little blah blahの名付け親のホウ・ハンルーやシンガポールビエナーレのアーティステック・ディレクターの南條史生氏や評論家の市原研太郎氏らの姿もあった。

３日間のワークショップでは事前に分けられた小さなグループでそれぞれに与えられた課題を話し合ったりと建設的な意見が沢山でたもののやはり政治や経済状況の違う国々すべてをまとめてシステムを作るのはそう簡単な事ではなく、ここ数年話し合っている割にはまだ確固たる形になっていない事に苛立を感じる意見もでた。しかし何度もワークショップやイベントの度に顔を合わせている仲間どうし連帯感はあり、全体的には前向きな雰囲気で終わりを迎えた。とりあえずはウェブサイトという形で多くの人がIANの存在を知り参加できるように「形」作りをする事は決定した。

今後またこのウェブサイトを含めIANの活動に関するアップデートはこのブログ上でもご報告していきたい。

「The Dream Collector」最終インスタレーション by A+A Public Art Unit

2006-08-28T14:28:00.000+09:00

７月に始まったドリーム・コレクタープロジェクト。ついに先週の土曜日最終日を迎えた。プロジェクトの内容は以前に紹介したので今回はこの最終インスタレーションに行き着くまでの長い道のりをご報告。

再三このブログでも愚痴っているが、ベトナムでは文化イベントには文化情報省からの許可証が必要になる。でもその許可証を申請するには展覧会場から一筆もらわなければいけない。アートイベントに慣れているところは問題なく一筆書いてくれるが、経験のない会場だと、「許可証をみせてもらわないと書けません！」と言ってくる。（だからぁ〜、許可証もらうためにあなたからの一筆が必要なのぉ〜〜〜〜〜〜！！！！！！！！！！）

展示さえできれば会場の詳細はあまり関係ないプロジェクトの場合は適当に会場をおさえて早めに許可証を申請しておく事は可能だが、今回のプロジェクトのように最終的なプロジェクト参加者数や展示スタイルがギリギリまでわからない場合は事前申請は不可能。また申請時には展示作品すべての詳細と写真が必要で（検閲用）進行とともに作品を生み出すプロジェクトの場合はギリギリまで作品ができあがらないので無理！

その他いろいろ問題はあるのだが、今回はジャパンフェスティバルのオフィスからのレターがあったのでスムーズに進行するはず！とほくそ笑んでいたのも束の間、結局申請する事はスケジュール的に無理と判断。

そこで視点を切り替えて、プライベートパーティーという事で話を進める事に。前回中間報告で紹介したサイゴン中心部の病院は最後まですごく協力的だったものの最終的に院長の「プライベートパーティーならば文化情報省からの許可はいりませんけど、でも病院敷地内でのイベントになるので保健衛生省からの許可が必要ですね。」の一言であっさりおしまい。院長にこぎつくまでのプロセス２週間。結局時間の関係でこちらも断念。

こうなったらもう駄目もとでもう一件、政府関係の建物にトライしようじゃないか！という事で「労働文化センターのテニスコートを一日貸し切る計画！！」に変更。周囲からは「許可証なしでは絶対無理無理！」と太鼓判（？！）を押されてのスタート。最初は断られたものの、ねばりにねばった結果賃貸料を払う事でOKになった！アシスタントのトー・ランの交渉力によるところ大！ありがとうトーラン！！！OKはもらって賃貸料のデポジットをおさめたものの、やはり直前シャットダウンという事もありえるなぁ．．．と心配して当日まで何度も悪夢にうなされた。

そして迎えたインスタレーション当日。朝７時半テニスコート集合。沢山の美術大学の生徒達が手伝いに来てくれて５時間を予定していたインスタレーションは約３時間半で終了。訪越中だったアーティストの一人松坂愛友美さんのご両親が差し入れてくださったおにぎりにボランティアスタッフ一同舌鼓をうつ。午後１時の開場を前に事前に交渉しておいたサトウキビジュースとベトナム風サンドイッチの屋台も到着。愛友美さんとアルバはベトナムの市場でみかけるベトナム人女性がよく着ているパジャマを着てお客様にジュースやサンドイッチをふるまった。

驚くべき事に雨季なのに関わらず一日中晴天に恵まれた。午後１時から５時までのパーティーの間プロジェクト参加者をはじめ多くの方にご足労いただいた。通常自分のかかわっている展覧会のオープニングって案外忙しかったりして心底楽しめなかったりするのに、今回はすごく楽しい土曜日の午後となった。

一夜あけた昨日、スタッフの皆と最後のランチを一緒にして午後の便でアルバはヨーロッパに戻っていった。愛友美さんは９月７日に帰国予定。二人が最後に空港で涙を流しているのをみて一つのプロジェクトが終わったのだなぁ、と感慨深かった。

プロジェクトは一先ず終了したとはいえ、まだカタログ製作が残っている。９月末にカタログ完成予定。乞うご期待！

今回はジャパンフェスティバルの殆どのイベントがハノイだったために我々のプロジェクトがその一環だった感じが薄いのだが、それでもいろいろとレターの作成等でお世話になったジャパンフェスティバル２００６実行委員会事務局長の青柳陽一郎さまそしてその他関係者の皆様、大変お世話になりました。ありがとうございました！

ドリーム・コレクター経過報告

2006-08-15T19:28:00.000+09:00

７月にスタートしたドリーム・コレクター。４０人の参加者を迎えてプロジェクトも残すところ２週間となった。街中のカフェや夕方運動をしに人が集まる公園で参加者を募り、彼らの家に出向きベットシーツを配布。そして一週間後に再会し、その間に参加者がシーツを使って寝た時にみた夢の話をきっかけに対話をはじめる。はじめは他人だったアーティストと参加者が、ベットシーツ配布時には知り合いとして会い、そしてミーティングを通して友達になっていく。言葉の全く通じないケースもあるが一つ一つバリアーをクリアーしていく。こうして集められたサイゴンローカルの言葉は一つ一つ刺繍としてひとまず回収されたベットシーツに施され、４０枚のシーツを使ったインスタレーションが２６日（土曜日）中心部の病院内にある敷地の並木道をつかって発表される。そしてインスタレーション終了後刺繍のほどこされたベットシーツは参加者に返却される。松坂愛友美とアルバ・ナバス・サルメロンという２人のそれぞれ個々の活動も活発なアーティストがチームを組んでプロジェクトをする場合はやはりアーティスト間での相違があって当然である。その２人が話し合って１つのものを作り上げていく課程も興味深い。プロジェクトのディテールは９月にカタログにまとめる。８月１０日ホーチミン市にあるオーストラリアの大学RMITにてトークも行った。９月６日はベトナム・日本人材協力センター(VJCC)でもトーク＋ディスカッションを予定している。