「The Dream Collector」最終インスタレーション by A+A Public Art Unit

７月に始まったドリーム・コレクタープロジェクト。ついに先週の土曜日最終日を迎えた。プロジェクトの内容は以前に紹介したので今回はこの最終インスタレーションに行き着くまでの長い道のりをご報告。

再三このブログでも愚痴っているが、ベトナムでは文化イベントには文化情報省からの許可証が必要になる。でもその許可証を申請するには展覧会場から一筆もらわなければいけない。アートイベントに慣れているところは問題なく一筆書いてくれるが、経験のない会場だと、「許可証をみせてもらわないと書けません！」と言ってくる。（だからぁ〜、許可証もらうためにあなたからの一筆が必要なのぉ〜〜〜〜〜〜！！！！！！！！！！）

展示さえできれば会場の詳細はあまり関係ないプロジェクトの場合は適当に会場をおさえて早めに許可証を申請しておく事は可能だが、今回のプロジェクトのように最終的なプロジェクト参加者数や展示スタイルがギリギリまでわからない場合は事前申請は不可能。また申請時には展示作品すべての詳細と写真が必要で（検閲用）進行とともに作品を生み出すプロジェクトの場合はギリギリまで作品ができあがらないので無理！

その他いろいろ問題はあるのだが、今回はジャパンフェスティバルのオフィスからのレターがあったのでスムーズに進行するはず！とほくそ笑んでいたのも束の間、結局申請する事はスケジュール的に無理と判断。

そこで視点を切り替えて、プライベートパーティーという事で話を進める事に。前回中間報告で紹介したサイゴン中心部の病院は最後まですごく協力的だったものの最終的に院長の「プライベートパーティーならば文化情報省からの許可はいりませんけど、でも病院敷地内でのイベントになるので保健衛生省からの許可が必要ですね。」の一言であっさりおしまい。院長にこぎつくまでのプロセス２週間。結局時間の関係でこちらも断念。

こうなったらもう駄目もとでもう一件、政府関係の建物にトライしようじゃないか！という事で「労働文化センターのテニスコートを一日貸し切る計画！！」に変更。周囲からは「許可証なしでは絶対無理無理！」と太鼓判（？！）を押されてのスタート。最初は断られたものの、ねばりにねばった結果賃貸料を払う事でOKになった！アシスタントのトー・ランの交渉力によるところ大！ありがとうトーラン！！！OKはもらって賃貸料のデポジットをおさめたものの、やはり直前シャットダウンという事もありえるなぁ．．．と心配して当日まで何度も悪夢にうなされた。

そして迎えたインスタレーション当日。朝７時半テニスコート集合。沢山の美術大学の生徒達が手伝いに来てくれて５時間を予定していたインスタレーションは約３時間半で終了。訪越中だったアーティストの一人松坂愛友美さんのご両親が差し入れてくださったおにぎりにボランティアスタッフ一同舌鼓をうつ。午後１時の開場を前に事前に交渉しておいたサトウキビジュースとベトナム風サンドイッチの屋台も到着。愛友美さんとアルバはベトナムの市場でみかけるベトナム人女性がよく着ているパジャマを着てお客様にジュースやサンドイッチをふるまった。

驚くべき事に雨季なのに関わらず一日中晴天に恵まれた。午後１時から５時までのパーティーの間プロジェクト参加者をはじめ多くの方にご足労いただいた。通常自分のかかわっている展覧会のオープニングって案外忙しかったりして心底楽しめなかったりするのに、今回はすごく楽しい土曜日の午後となった。

一夜あけた昨日、スタッフの皆と最後のランチを一緒にして午後の便でアルバはヨーロッパに戻っていった。愛友美さんは９月７日に帰国予定。二人が最後に空港で涙を流しているのをみて一つのプロジェクトが終わったのだなぁ、と感慨深かった。

プロジェクトは一先ず終了したとはいえ、まだカタログ製作が残っている。９月末にカタログ完成予定。乞うご期待！

今回はジャパンフェスティバルの殆どのイベントがハノイだったために我々のプロジェクトがその一環だった感じが薄いのだが、それでもいろいろとレターの作成等でお世話になったジャパンフェスティバル２００６実行委員会事務局長の青柳陽一郎さまそしてその他関係者の皆様、大変お世話になりました。ありがとうございました！

ドリーム・コレクター経過報告

７月にスタートしたドリーム・コレクター。４０人の参加者を迎えてプロジェクトも残すところ２週間となった。街中のカフェや夕方運動をしに人が集まる公園で参加者を募り、彼らの家に出向きベットシーツを配布。そして一週間後に再会し、その間に参加者がシーツを使って寝た時にみた夢の話をきっかけに対話をはじめる。はじめは他人だったアーティストと参加者が、ベットシーツ配布時には知り合いとして会い、そしてミーティングを通して友達になっていく。言葉の全く通じないケースもあるが一つ一つバリアーをクリアーしていく。こうして集められたサイゴンローカルの言葉は一つ一つ刺繍としてひとまず回収されたベットシーツに施され、４０枚のシーツを使ったインスタレーションが２６日（土曜日）中心部の病院内にある敷地の並木道をつかって発表される。そしてインスタレーション終了後刺繍のほどこされたベットシーツは参加者に返却される。 松坂愛友美とアルバ・ナバス・サルメロンという２人のそれぞれ個々の活動も活発なアーティストがチームを組んでプロジェクトをする場合はやはりアーティスト間での相違があって当然である。その２人が話し合って１つのものを作り上げていく課程も興味深い。プロジェクトのディテールは９月にカタログにまとめる。８月１０日ホーチミン市にあるオーストラリアの大学RMITにてトークも行った。９月６日はベトナム・日本人材協力センター(VJCC)でもトーク＋ディスカッションを予定している。

空白を埋めるブログ

私は雑誌でも、アートのカタログでも、友達のブログでも手にした「情報」は隅から隅まで細かーく読む。カタログなどはどこの印刷所が作成したかまでチェックする、笑。それがなんであれ裏に「作り手」「情報発信者」がいると思うとディテールが無視できないのである。ディテールフェチなのだ。ブログの場合は、どういう種類のブログかにもよるが、基本的に「楽しくツラツラと日々の思いを綴っていまーす」調の独り言系ブログなんかは本当はサラリと読み流すのが礼儀なのかもしれない。（笑）でもやっぱり楽しければ楽しいほどドップリと熟読させて頂く。（ははは、今きっと何人かのブロガーのお友達はビビってるかも、笑！？！）

このブログ、当初はもっと日々の事をツラツラダラダラ書いていくつもりだったのが、仕事関係の情報を載せていくうちに何となく微妙に「お行儀のよい」ブログになってきてしまった感がある。ははは。（笑）方向性かえようかな〜。

さてさて、今朝ひとつブログを母から紹介されたので今回はそのお話。身内話で申し訳ないが、私の従姉のブログである。
http://douyou-bi.cocolog-nifty.com/blog/
彼女、歌舞伎の世界でのお仕事を経て職場結婚し、今は３人の子供の母で専業主婦として立派に家を守る。私は日本を離れて１１年になるので時折母経由で近況をきき、「えっ、結婚するの？」「えっ、子供生まれるんだぁ〜、ええつ？もう３人目？！」みたいな感じだった。一人っ子の私にとって彼女は子供の頃から夏休みだなんだと一緒に育った実のお姉さんのような存在の一人。知らないなりに知っていると思っていた彼女という存在がブログに綴られた彼女の日々の思いを読んでいくうちに（もちろん細かくすべて読みましたよー、笑）空白を埋めるがごとくに彼女という人がもっともっと３Dになっていく感じで不思議なセンセーションを覚えた。

彼女は自身のプロフィールで「子育てに忙しく行動範囲が狭い代わりに世の中の事情には敏感で。。。」という。たしかに仕事のお陰で世界を案外自由に移動する機会のある私と「行動範囲」だけくらべるならば確かに「狭い」かもしれない。でも私は彼女の日々の地に足のついた生活ぶり、日本という国の中で将来を担う子供を育てながら彼女の考える教育論などインターナショナルにも応用できるものであるし、彼女と「日本」という国の関係を非常に近く感じて正直その張っている根をうらやましく思った。外国に住んでいるとエキサイティングな事も沢山ある。特にうちのように外国人２人（うちのパートナーはオーストラリア人）が外国の都市に住んでいるとすべてがミックスにミックスを重ね、それはそれで面白い色になる。でも張りたくてもどっしり張り切れない「根」があるのも確かでそこに一抹の寂しさを感じる。どんなに家を持って家具をそろえ、仕事もこの国関連でもやはり外国人は外国人。

外国暮らし、特に欧米ではなくて東南アジアだと特にその生活の特異性が増す。日々の会話が「もう、弟がデング熱にかかってぇ〜」とか「最近ネズミがよく石鹸齧って困るのよねぇ。」とか。笑。つい先日もうら若き乙女がカフェで盛り上がった話が「共産主義とマルキシズム」．．かた、固すぎる。若々しくないぞー！笑。こんな私にとって従姉の東京子育て日記がどんなに新鮮にキラキラと映った事か．．．あー隣の芝はいつみても青々してますなぁ．．．笑。身近な人間が「文章で」語る生活、人生って会ってお喋りする以上にすっごく面白い！！素敵な発見でした！！

「The Dream Collector」A+A Public Art Unit

昨年から企画していたプロジェクトがA+A Public Art Unitをサイゴンに迎えてついに始まった！これから７週間の長丁場である。 A+A Public Art Unitはベルリン在住の日本人アーティスト松坂愛友美とマドリッド在住のAlba Navas Salmeronの２人で構成。そもそも私が２人の活動を知るようになったのは彼らが昨年台北でSoap Projectをしていた時、台湾在住のアートライター・台湾現代美術リサーチャーの岩切みおさんが彼らの活動の様子をブログで紹介していたのがきっかけ。
（澪さんのブログ：http://www.home-room.org/blog/mio/) その後昨年の秋に私がカンファレンスでベルリンにいた時にその同じカンファレンスに来ていたTaipei Artist VillageのYaoさんに会いにきていた愛友美さんに偶然お会いして「あー！澪さんのブログの方ですねー！！」と盛り上がり、その後メールで交流を深めたといういきさつ。澪さん、縁結びありがとうございまーす！

丁度２００６年度ジャパンフェスティバルの現代美術のプロジェクトに参加しないかというお声をかけていただいたのと時期が重なり、それではせっかくの日越友好の機会にベトナムのコミュニティーにアートを媒介に入っていけるようなプロジェクトをキューレートできないかと考えていた矢先の出会いだった。

毎回ユニークなアイテムを現地人との交流の媒介に選ぶ彼らだが（過去にはお茶、ゴミ袋、ハーブの植木、石鹸など）、今回はベッドシーツ。彼らの連絡先と引き換えに現地の人に渡して歩き、実際にそのシーツの上で見た夢を定期的に聞いて、それをシーツに刺繍していくというもの。最終的に、その交流プロセスの記録と刺繍されたシーツの展示という形で８月末に発表予定。またプロジェクトの経過は少しずつお伝えしていくのでお楽しみに！

ジョグジャリポート：新プロジェクト「1000 LETTERS」への参加者呼びかけ

５月２７日にジョグジャカルタを襲った大地震。大切なお仲間の多いジョグジャ。アートコミュニティーの友人達から送られてくる現地報告に一喜一憂する１ヶ月半が過ぎ、少しずつ状況は落ち着きをみせているようではある。しかし家族や家を失った人々の心に空いた穴は物資配布だけでは埋められない。。。将来にもう希望の光がみえないと感じ自殺をする大人のニュースも度々耳にした。毎晩まだ悪夢にうなされる子供達。今回の地震で学校の校舎が殆ど跡形もなく崩壊した事実は、いかにインドネシア政府が粗悪な材料（砂を大量に混ぜたコンクリート等）で安く公共建設を済ませていたかが明るみにでて地元の人々の怒りとなった。地震発生時が早朝だったこともあり最悪の事態は免れたが、もし子供達が授業中だったら。。。と想像しただけでゾッとする。校舎を無くした子供達は学校教育も一時停止状態。そこで今回我々が義援金を託したスジュットさんや仲間が話し合いのあと思いついたのは物資配送だけでなく被災地の村々を訪れて特に子供を対象にしたアートキャンプの開催だった。本業もアーティストの彼ら。教育もきちんと受けてきた彼ら。自分達の持っているスキルを子供達に還元したいとの思いからである。EARTHFELLOW and CHILDREN & ARTCAMP PROGRAMと題して一般教養だけでなく、ドローイング、染色、写真や陶芸などそれぞれの専門分野をいかしてワークショップを開いている。そのプロジェクトの一環で子供達のグループに使い捨てカメラを与えて「子供達の見た震災後のジョグジャカルタ」をドキュメントしてもらうというワークショップも進行中。この写真は後述する「１０００通の手紙」プロジェクトと共に最終的にカタログにまとめる予定。

「１０００通の手紙プロジェクト」とは、彼らがプロジェクトを行っている９つの村にいる子供達、合わせて約１０００人に手紙を送って励まそう、お友達になろう！という企画。スジュットさんがメンバーのTHE HOUSE OF NATURAL FIBER をはじめ DOING GOOD やYAYASAN ADINDAといった有志が集まって、インドネシア国内や外国の友人達の連絡網を使って参加者を呼びかけている。私とパートナーのフィリップも早速手紙を送ったところ。英語の手紙だと彼らもインドネシア語に訳しやすいが、もちろん日本語の手紙でも私宛に送っていただければ英訳して彼らに送りますのでご心配無用。もしお時間がある方は是非是非短くても構いませんので子供達にメッセージをお願いします！その時にお手紙と一緒にお写真もメールで添付していただける子供達も喜びます。締め切りは９月末。この手紙は最終的にSudjudさんとプロジェクトリーダーの一人でもあるIraさんが編集、彼らのアートグループの Tommy と Istasがデザイン、そして手紙からのインスピレーションをもとにサウンドアーティストの Venzha とRene Lysloffが音楽CDをつくりカタログとしてまとめて１１月初旬に出版予定。インドネシア国外でもアーティストとして知名度のあるこのアーティスト集団とコラボできるいい機会でもある。

詳細のお問い合わせや日本語でのお手紙の送り先は：motoko628@gmail.com 郵送の場合は　17/8 Nguyen Huy Tuong, P.6, Q.BT, TP.HCM, VIETNAM , Motoko Uda宛まで。

さて最後になりましたが、今回義援金にご協力していただいたメンバーのご紹介をさせていただくと共にこの場をお借りしてジョグジャ現地の友人を代表して心より感謝の気持ちをお伝え申し上げます。
（敬称略、順不同）
今関和枝、 神田洋美、岸洋子、木村友美、小林理恵、こやま峰子、近藤ヒロミ、坂爪明子、桜井乃武子、清水初枝、鈴木正美、関根律子、田崎、佑子、田中敏郎、田中正夫、中田かおる、中田英久、茄子倉真澄、長谷川靖子、深澤克麿、丸山哲郎、矢田洋子、山本雅江、日本電工（株）の有志、宇田隆人、宇田浩子。義援金送金に際しては、近藤ヒロミ様のご尽力により東京三菱UFJ銀行の原澤隆三郎様のご配慮で、特別に海外送金免除のお手配をいただきました。皆様の温かいご協力に心より感謝申し上げます。　ありがとうございました！！今後もどうぞジョグジャの復興を温かく応援してあげてください。宜しくお願い致します。

transSplash2006!~Jouissance~

６月２９日、サイゴンダウンタウンにあるXuというスペースを貸し切って第１回transSplash 2006!を行った。このtransSplashはTanquerayのスポンサーを得て毎年恒例のアートイベントにする予定。６人のアーティスト／グループが今年のテーマ「Jouissance」に基づいて作品を発表した。Jouissanceとはフランス語でいわゆる「快楽／beyond エクスタシー」を意味する。スーと私はキューレーションだけでなくalbbとして作品も提供した。



























ことしの参加者は：Ngo Dinh Truc (lighting sculpture)/ Wonderful Atelier (video projection& lighting installation)/The Propeller Group (video)/Vu Nhat Tan (sound&performance)/ electricfrith (sound performance) and a little blah blah (video/performance/installation)
オープニングには３５０人以上が集まって（７０％ベトナム人＆３０％在住外国人）作品を楽しんだ。サウンドアーティスト達によるパフォーマンスが終わった１０時過ぎからはイギリス人DJ Mark Jollyがテイクオーバーしてダンズパーティーに。

ちなみに我々albbはこのイベントの作品製作のためにオフィスに１週間ビデオ撮影用のセットを設置。１８世紀ヴェニスをイメージしたバロックな感じのセットで出演者（スーと私とゲスト）はコスチュームとカツラ、ゲストはマスクまでかぶっての完璧「コスプレ」ウィークとなった。５日間の撮影期間８人のゲストをこのセットに一人ずつ招待して朝から晩までお酒を飲みながら「Physical Pleasure」について語った。撮影中もかなり強行日程だったけれどその後我々を待っていた編集作業はさらに過酷で不眠不休の２週間を過ごしてスーも私も疲れを通り越してスーパーハイ状態に。（笑）とりあえずオープニングに間に合って一安心！この疲労感こそまさしくアーティストにとっては Jouissance !!もう一つバラを使って会場の一室にインスタレーションを創作。ちなみにこれだけのバラ、東京とかで買ったらとんでもなくお高いのでしょうね。ちなみに私達は深夜の花市場を何度も訪れてこのバラすべてで２００米ドル！翌日このインスタレーションは崩してまだ綺麗なお花達は近くのお寺に献花した。

どうなるサイゴンオープンシティー？

「サイゴン・オープン・シティー？何の事じゃ？」と思われるかもしれないが、地元の人間でもあまりわかっていないのでご心配なく。これはいろいろゴタゴタ運営で話題だったサイゴン・ビエナーレの名称変更後の名前。

昨年末のカンファレンスで発表された新しいキューレーター、Rirkrit Tiravanija とGridthiya Gaweewong。 しかし、その後何もお知らせがこないので「やっぱりあれも適当な発表だったんだね．．．」と周囲が忘れかけた頃にワークショップのお知らせが届いた。２人のキューレーターとベトナムのプロジェクトディレクターTran LuongやDinh Q.Leなどの前で招待されたアーティスト達が（注意：ビエナーレへの招待ではなくあくまでもワークショップへの招待）過去の作品を一人ずつ皆の前で紹介するというワークショップ。私はビジュアル・アーティスト兼アーティスト・イニシアティブ a little blah blahのディレクターとして招待を受けた。
ワークショップの始めにコンセプトが紹介された。要旨だけをお伝えすると昨年のカンファレンスで話していた２００６年末から２００７年初めにかけて４０カ国からアーティストを招いてあーだこーだの企画はすっかりなくなり、２年間の長期プロジェクトに変更。２年間を３部にわけて（1) Revelation 2) Reunification 3)Reconstruction、 第一部は小さいエキジビションの組み合わせ、第二部はコミュニティーに根付いたプロジェクトそして最終章に関しての詳細は後日発表。第一部オープニングは１１月２４日に決定。

ワークショップの翌日に催されたお食事会。サイゴンのオルタナティブスペースやギャラリィー、美術協会の理事などが集まった小さな会。趣旨はキューレーターとサイゴン・オープン・シティーの可能性について語ろう！というもの。財政面（誰がどこまで特定のプロジェクトを支援してくれるのか）等々具体的な質問がでた 。キューレーター達の一つ一つの質問に丁寧に答えようと努める姿勢には好感がもてたが、話がベトナムの歴史、特にベトナム人の戦争観の話（北の人南の人でも随分違うし）に及ぶとやや不勉強さが目立ち、やはり全体的には明瞭さにかける印象を受けた。ベトナムで文化的なイベントをするのは非常に複雑である。現地のマネージメントが強力にバックアップしないとせっかく外国から優秀なキューレーターを招待しても無駄に終わる事も十分に考えられる。オープンシティーのマネージメントは殆ど素人の集まりのようなもの。正直非常に心配である。またアップデートはブログ上で随時ご紹介。